《金剛經》云：「若復有人聞此經典，信心不逆，其福勝彼，何況「書寫」、受持、讀誦、為人解說。」
《法華經‧法師品》中亦說道：「若善男子善女人於《法華經》乃至一句受持、讀誦、解說、「書寫」，是人一切世間所應瞻奉，應以如來供養而供養之。」
因而由於書法寫經的殊勝，在佛門的修持中抄經是不可少的修行。而在練習書法從磨墨、執筆到下筆，都必須專注，不可輕忽。因而在文字書寫當中，即可收攝精神，達到一個靜穆的境界，身心安泰舒暢。而一般書寫之外，書法的賞析是一般人較難領會的，後學曾搜羅一些資料及一點心得在此分享給大家。
文字的研究主要有三樣，形`音`義是指這個字的結構，這三者又與圓`式`氣`韻構成書法整體的美感。這些因素是怎麼幫助書法的審美體驗的呢？
首先以天下第一行書《蘭亭集序》為範例來討論。
第一根據視覺心理學的分析，形「圓」的字在人的視覺及心理在感覺上較為舒服，但如字形是「方」的，心理便會受到限制和壓抑，如《蘭亭集序》
具研究“序”中的每個字都是與水平線的夾角呈22度往上，形成「圓」的形態，又如草書更是如此，以草書的代表作，錢起的《送外甥懷素上人歸鄉侍奉》，這些字都是“圓”的，而其中的「狂」字尤為明顯。
第二是字體無裝飾，在《蘭亭集序》之前的書寫，為了要的好看，都要加上裝飾。
每個字都要加上一個“挑”，都有一個回筆，作為“裝飾”，這個“挑”在書法的理論中稱為“波折”，就是寫一個字時，要在旁邊做一個裝飾出來。但王羲之書法的特點就是把所有的筆畫之間的美感，都出於他的運筆自然形成的行狀及其變化。因而他是把“裝飾”去除了。這在藝術的構築上稱為「功能主義」，功能主義強調“裝飾”即「犯罪」。
而王羲之的七世孫，南北朝時的智永禪師，發明了「永字八法」：一側，即點；二勒，即橫畫；三努，即直畫；四趯，即勾；五策，即斜畫向上者；六掠，即撇；七啄，即右之短撇；八磔，即捺。依上述從“永”字筆法來看，一點一橫一撇一捺，字裡所有的勾都必須要勾上來，沒有一點是多餘的，說是要給字型裝上一個小尾巴。加上一個小辮子。這「永字八法」能通一切字，當然這是書法家必經之徑。但書法由臨摹習帖而至行雲流水，由繁入簡，由装飾到自然，由生手到名家，去掉“裝飾”就是成就一位書法名家的歷程。
第三點是字中有“氣”，《蘭亭集序》的字好看，與字中的“氣”有關，所謂書法重氣韻生動就是。“氣”是指凡是筆畫之間可以相連的部分相連，如不相連也感覺有關聯，叫做“氣”，意為“意到筆不到”，而為什麼筆不到它，可以連在一起即有“氣”，如看這個“氣”在“集”字上，字連在一起的，都看的出來，而撇捺兩筆則不連接，但王羲之寫出來就好像有關聯的兩筆畫。王羲之的最後一捺，那一筆也是翹起來的，一撇翻過來，一捺翹起來，這筆點就到位了。實際上這個字整體看來就是一個生命的過程。字的筆順“似乎”沒有停下來，這稱為“氣”，有筆畫之處即為“氣”，看《蘭亭集序》的每一個字，都有氣，而王羲之的《快雪時晴》帖，也有氣的，更精妙的是字與字之間也有關聯，看從一筆到另一筆，其實也是連在一的，所以一篇書法，從提筆到落筆感覺上王羲之是一口氣無間沒有斷過。這有如唱京劇的人，有些句子頓一頓，一口氣運出來以後和上面是接連的。
第四點字中有“韻”，“韻”就是“字”是黑，留出來空白的地方，筆走黑處，心在白處，此稱為“即黑當白”，所以“白”的地方是一個心中的氣，這種感覺筆畫與留白之間，相互連帶，而展現出它自身的變化和牽連。而韻就在下筆的黑色與周圍的留白間運動，即黑白之間的掌握分寸，在這種開合之間的氣韻下感覺就出來了。而論“氣韻”看草書最為鮮明，草書的氣息就形成激蕩，韻律就形成囂張，激蕩與囂張之間，就構成了這幅字的地位。
書法除上述之外，更呈現出作者心境寄寓的生命關注與思想人格，簡單的說，精神修養常是書法表現的條件之一。所以有「書法家一動筆，就可從筆勢造形的特徵與筆跡的動律關係中得知「書寫者的心理人格」。
而中文造字，模擬天地萬物日月星辰的變化，在造字間心靈已冥合寰宇，並契合人間習俗，在天人之間作出意象性的符示，這就是中國人的智慧，與西方符號併接高明太多了。中文字意象詮釋美麗世界，在一筆一劃間都生氣盎然，每當賞書法展時，就能感受書法家內在的萬千氣象，而賞字的人從字本體到整幅的書法，都是一種美感的經驗，攝入超脫文字已成精神的氣候，令每次觀賞都有了新的意象，煥然一新自己。然而就學術層面，書法的學問博大精深，值得探究的面向太多。如各位有任何見解或資料懇請分享。感謝。