畢卡索的「藍色時期」，是什麼讓他如此憂鬱？

畢卡索 Pablo Picasso｜圖片來源：Bettmann/Getty Images。

畢卡索的藍色時期（西班牙文：Período Azul）是他藝術生涯中的一個重要階段。從 1901 年持續到 1904 年，他主要運用冷色調的藍色和藍綠色，偶爾加入其他色彩的點綴。然而，是什麼原因讓他如此憂鬱呢？

失去最好的朋友

畢卡索 Pablo Picasso，《藍色自畫像》（Blue Self-Portrait），1901。

畢卡索回憶說：「在得知卡薩吉瑪斯的死訊後，我開始用藍色作畫。」卡洛斯·卡薩吉瑪斯（Carlos Casagemas）是畢卡索最親密的朋友之一，尤其是在畢卡索早年在巴黎時期。卡薩吉瑪斯的自殺原因至今仍然是一個爭議性的議題，因為他並未留下明確的解釋。然而，有觀點認為，他對熱爾梅娜·皮歇奧（Germaine Pichot）深深的愛意遭到拒絕，使他陷入極度痛苦的情感中。這種心碎，再加上卡薩吉瑪斯作為一位藝術家所經歷的種種掙扎，以及適應新城市生活的各種挑戰，可能導致了他心理狀態惡化的原因。

卡薩吉瑪斯的自殺對畢卡索產生了深刻的影響，使他對失去朋友的痛苦感到沉痛。這一事件在情感上對畢卡索造成了巨大的打擊，並激發了他尋找新的藝術表達方式的動力。卡薩吉瑪斯的悲劇性自殺成為畢卡索生命中的一個轉折點，影響了他的藝術創作，最終促成了廣為人知的「藍色時期」的誕生。

面臨財務危機

畢卡索 Pablo Picasso，《La Celestina》，1904。

在畢卡索的藍色時期之前，他的職業生涯似乎充滿了希望，在巴黎以卓越的才華聞名。

藍色時期初期，畢卡索從西班牙搬到巴黎，追尋他的藝術夢想。然而，這位年輕藝術家在巴黎的生活充滿了經濟上的挑戰。為了謀生，他不斷奮鬥，但卻時常處於極度貧困之中，資源匱乏。這種經濟上的困境深深地影響了畢卡索的藝術創作，孕育出一個以描繪貧困和被邊緣化人物為特徵的時期，這是對他周圍財務困境的一種反映。

然而，當他轉向一個較不受歡迎的主題時，許多評論家和公眾對他的作品逐漸失去了興趣。這樣的轉變與當時社會對輕鬆愉快藝術的主流需求產生了衝突；畢卡索的畫作傳達了一種不適和不安，與當時的主流偏好截然不同。

藝術價值的轉變

畢卡索 Pablo Picasso，《The Blue Room》，1903。

畢卡索於藍色時期的《La gommeuse》（1901）該作品於 2015 年 11 月在紐約蘇富比拍賣行以 6,745 萬美元成交。而《Portrait of Angel Fernandez de Soto》在倫敦拍賣會上以近 3500 萬英鎊（約 5200 萬美元）的價格售出。曾經被評論家和公眾所忽略的藍色時期，如今卻被視為畢卡索創作生涯中最感性且珍貴的時期之一，這也彰顯了藝術價值與歷史評價之間的轉變。

畢卡索 Pablo Picasso，《Man and Woman in Café》，1903。

藍色對你來說是什麼樣的感覺呢？畢卡索的藍色時期就像一場深入心靈的旅程，給人留下了深刻印象。他用藍色畫筆在畫布上揮灑，描繪了他敏感細膩的心境。這段旅程提醒我們藝術可以揭示我們內心最深處的情感。就像藍色一樣，或許代表著憂鬱，但也能代表著生命的無常，象徵著人類情感的複雜性。

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