西方藝術
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現代藝術（Modern Art）通常指的是在 1860 年代至 1970 年代之間創作的藝術品，包括了多樣風格和運動，這些代表了對傳統藝術的一種摒棄。現代主義和現代藝術的起源可以追溯到工業革命，這個時期改變了人們生活的每個層面。
謝謝分享，很清晰解釋不同藝術派別！我喜歡印象派和後印象派的風景畫，每次看畫都令我很嚮往畫內的世界。近期我也很喜歡復古未來主義（Retro-futurism），感覺又舊又新很有趣！
自畫像在藝術史上一直佔據著重要的位置，讓藝術家們能夠以獨特的方式展現自己的身份與觀點。然而，你有沒有想過，為什麼有這麼多藝術家選擇描繪自己的樣貌？究竟是什麼原因促使他們想要創作這些自畫像？
印象派（Impressionism） 是一個重要的藝術運動，最初源於繪畫，後來也擴展到音樂。這一運動主要形成於 19 世紀末到 20 世紀初的法國，涵蓋了 1867 年至 1886 年間的藝術創作。印象派的畫作以捕捉光線和色彩的變化為特點，與精確客觀的視覺現實描繪有所不同。
你對超現實主義有什麼想法呢？對於這種藝術表現是感到有趣還是奇怪？超現實主義（Surrealism）是一個極富影響力的藝術和文學運動，蓬勃發展於混亂的第一次世界大戰後的歐洲。由詩人安德烈·布勒東（André Breton）創立，其主要目標在於解放思想、語言和人類經歷，擺脫理性主義所
你看過這項作品嗎？這是馬塞爾·杜象（Marcel Duchamp）於1917年創作的《噴泉》（Fountain）。這件作品展示了一個署名的陶瓷小便斗，挑戰了傳統的工藝、原創性和美學價值觀念，將一個大量生產的物品呈現為藝術品，從而質疑了幾個世紀以來主流的藝術論述。
當你走進美術館，看到一件作品展示了一把實際的椅子、一張椅子的照片，以及一段解釋「椅子」一詞定義的文字時，你會認為這是一件藝術品嗎？還是你會感到困惑，為什麼這樣的展示能被稱為藝術呢？
本文介紹為甚麼奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》的亞洲巡迴展是一個重要的展覽，不容錯過。亦提供參觀方法建議，把不同時間和地域的作品作出比較，去了解西方藝術每個時期的特色。最後推薦了宮布利希的《藝術的故事》這本藝術史入門的長青大熱書籍。
璧怡觀察入微，非常細緻！厲害！厲害！如果有幸和妳一起逛畫展，實在受益匪淺啊！
畢卡索後來回憶說：「在得知卡薩吉瑪斯的死訊後，我開始用藍色作畫。」畢卡索的藍色時期是他藝術生涯中的一個重要階段，這一時期從 1901 年持續到 1904 年。他主要運用冷色調的藍色和藍綠色，偶爾加入其他色彩的點綴。
不用老遠飛到歐洲，便可以欣賞多位西方藝術具代表性畫家的傑作。寫英國國家美術館 (National Gallery)《從波提切利到梵高》於香港故宮文物博物館展覽的觀後感。除了介紹文藝復興、巴洛克時期、印象派等展品外，作者也分享了她很欣賞博物館是次的策展方法。
嗨，璧怡，你好，我也是古老人。以前大學時，修習影像文學，看了好多電影，有時在各影展開幕前，教授會拿到一些在臺灣根本還沒上映的片子，我那時候好迷那些沒有字幕的影片，英日文倒還好，有些像法文、德文或大陸方言根本就鴨子聽雷，真的就是回歸到最根本的畫面與聲音或配樂裡頭。那時同學間還會打趣的互相討論，你看得懂哦？！（真的，當時不曉得自己到底在文青個什麼勁，哈哈，這樣說來，我算悶人麼？）這個璧怡介紹的紙上展覽很好看：）
「我來自歐洲，赤裸和天體浴等在那裡是平常不過的事。只要是非不必要，為露而露的裸露，我可隨時獻身。在我看來，世間最美的就是身體，能傳遞强烈而美麗的情感。我把身體看作成可與之合作的物件，能與身體有這種互信關係，達到這種自由，就可將角色發揮到最好。」
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