西洋藝術史
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現代藝術（Modern Art）通常指的是在 1860 年代至 1970 年代之間創作的藝術品，包括了多樣風格和運動，這些代表了對傳統藝術的一種摒棄。現代主義和現代藝術的起源可以追溯到工業革命，這個時期改變了人們生活的每個層面。
謝謝分享，很清晰解釋不同藝術派別！我喜歡印象派和後印象派的風景畫，每次看畫都令我很嚮往畫內的世界。近期我也很喜歡復古未來主義（Retro-futurism），感覺又舊又新很有趣！
自畫像在藝術史上一直佔據著重要的位置，讓藝術家們能夠以獨特的方式展現自己的身份與觀點。然而，你有沒有想過，為什麼有這麼多藝術家選擇描繪自己的樣貌？究竟是什麼原因促使他們想要創作這些自畫像？
當代藝術指的是從 20 世紀末至今創作的藝術作品，通常被稱為「當今的藝術」。與遵循既定風格和技法的傳統藝術不同，當代藝術重視多樣性和實驗性。這意味著使用數位工具、融入現成物品，並創造沉浸式的環境。這是一個藝術家挑戰界限、探索新表達方式的藝術類別。
你對超現實主義有什麼想法呢？對於這種藝術表現是感到有趣還是奇怪？超現實主義（Surrealism）是一個極富影響力的藝術和文學運動，蓬勃發展於混亂的第一次世界大戰後的歐洲。由詩人安德烈·布勒東（André Breton）創立，其主要目標在於解放思想、語言和人類經歷，擺脫理性主義所
趁著台南行也去朝聖本次奇美特展，遙想當年大學曾經跑去修西洋藝術史，其中一篇小論文就選了林布蘭當題目。看完有種別樣的感動，因此把當年的文章修改得更好閱讀後和大家分享。主要是探討十七世紀荷蘭大師林布蘭的宗教與世俗畫作包含的創作思想與特色。
杏櫻子這篇文章令觀展體驗更加豐富，謝謝你的分享！
你看過這項作品嗎？這是馬塞爾·杜象（Marcel Duchamp）於1917年創作的《噴泉》（Fountain）。這件作品展示了一個署名的陶瓷小便斗，挑戰了傳統的工藝、原創性和美學價值觀念，將一個大量生產的物品呈現為藝術品，從而質疑了幾個世紀以來主流的藝術論述。
當你走進美術館，看到一件作品展示了一把實際的椅子、一張椅子的照片，以及一段解釋「椅子」一詞定義的文字時，你會認為這是一件藝術品嗎？還是你會感到困惑，為什麼這樣的展示能被稱為藝術呢？
在臺南觀賞《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》特展後，整理了一些資訊、藝術觀點和感想，和大家分享。特展分為：歐洲文藝復興、巴洛克繪畫、義大利壯遊以及印象派繪畫，算是小而美的西洋繪畫史巡禮。建議先從後面的單元開始參觀，可避開人潮，並在注意力有限的情況下更深入欣賞較熟悉的近代作品。
好精彩的介紹，謝謝Claydee喔！Sargent的《酒杯》我很喜歡，很有驚喜！
Fluxus，又稱激浪派，是在 1960 年代興起的前衛運動，強調將藝術與日常生活緊密聯繫。無論是實物作品還是表演作品，激浪派的作品往往展現了對藝術本身的批判態度，並將過程置於成品之上。
畢卡索後來回憶說：「在得知卡薩吉瑪斯的死訊後，我開始用藍色作畫。」畢卡索的藍色時期是他藝術生涯中的一個重要階段，這一時期從 1901 年持續到 1904 年。他主要運用冷色調的藍色和藍綠色，偶爾加入其他色彩的點綴。
