讀後感│潘柏霖《1993》詩集

　　先說結論：我時常讀不懂詩的隱諱暗喻，但潘柏霖的詩即使寫給自己也寫著自己，卻毫不隱諱，簡單直白中鋪展出濃郁深厚的情感，又有足夠的空間讓讀者對號入座。讀著詩，想像詩人在文字之中找到自己，想像自己在閱讀文字的過程中找到自己。詩集我讀得不多、很少，沒有足夠的能力去評斷他的詩到底好不好，但我可以很確定的說，我喜歡潘柏霖的詩。我喜歡這本詩集。

　　我喜歡〈一百句我愛你的翻譯練習〉，每一句詩句的上下文散落在不同段落，可以照著詩句的順序讀，也能為了尋找單一句子的對應而將書頁翻來覆去、瞻前顧後，咀嚼出從詩中滲出的愛或失落，或者怎麼遺忘，或者如何記得。我也無法忘記在閱讀〈走失的孩子〉時的熱淚盈眶，那將詩寫得像給「你」的叮囑的人，或許是個父親，也可能是那個走失的孩子自己，看著一個人在成長的過程中遭遇困難、挫折與孤獨，而某個父親註定只能放手讓孩子走失，無奈卻也希望他快樂，孩子則徬徨，又堅決回頭尋找呼喊他如咒語般名姓的人。想像走遠的背影或無聲的訣別，眼淚是苦的，希望那孩子能快樂的心情卻可能是甜的吧。我也喜歡〈我知道我不能控制我的生活〉中如銳利刀刃的每一句詩，詩人自剖，也邀請讀者自剖，每一字句都深刻切入靈魂深處，又像與自我的對話，堆疊著詩人尋找救贖與生命解答的過程，痛得讓人難忘，最後卻也爽快地擁抱起怪物。

　　潘柏霖在出版的後記中提過，他寫詩是學習如何徹底消失的過程，在增訂版後記中說：「我想要被盡可能地忽略。」到了第三版後記時則說：「我們只可能成為當下最好的自己。」這本詩集經過三次增訂，或也可以說這本詩集紀錄了潘柏霖從2015年出版這本詩集到2019三版之間的所有轉變，本來沒有門的房間，他自己畫了一扇，於是《1993》的時間不再停滯於某個時間點，而是跟著詩人、跟著讀者活出了自己的生命。

　　但我也認為《1993》在某種程度上會讓人忘記詩裡有詩人的生命經歷，某些別離、某些自我厭惡，堪比屠宰場而為此感到迷失的心其實每個人都有一顆，這本詩集很獨特，他是詩人自己，卻也是每個藉由閱讀參與其中的讀者，每個人的靈魂在這共振、交會，我想這就是寫詩、讀詩了吧。

　　附註：雖然封面上徐珮芬的名字跟潘柏霖的一樣顯眼，但這本詩集裡沒有徐珮芬，我找過了。但不排除只是我沒有找到。