今天在整理照片的時候想到一個事情，就是好像剛開始接觸攝影，就是從試圖理解那些「不好看」的照片背後，到底是想要傳達什麼訊息。那些莫名抽象的感受從當時開始累積，在遇到相機的時候，慢慢流露了出來。
我記得我對攝影產生興趣是來自於日本的攝影，那些黑白難懂，不知所以的照片。我們都聽過森山大道，也知道他的黑白晃動，但這跟攝影的關係，並無法清楚說明。爾後就在文字當中遇到中平。那些街拍的視角，照片的感受，後來形塑了一整個視覺文化，到現在想還是覺得驚人，從一個創作者，到風格，甚至代表了整個時代。
當我們想到日本攝影的時候，我們就想到黑白、底片，追求精緻或手感的顆粒，從銀鹽得相紙後微微的透出來，這也深深影響著我，對黑白攝影的嚮往。
進入到數位化的現代，這種與機器的關係，要如何透過照片進行展現，有許多優秀的藝術家已經回答過這題。在我的作品裡我並沒有想要討論技法的問題，而是面對世界的直觀感受，透過相機這個紀錄用具，用最直覺的方式記錄下來。所以照片在拍攝的當下就已經完成，除非現場判斷失準，才會用後期處理的方式稍微調整曝光對比。照片對我來說只是一個素材，完整的作品要透過反覆的閱讀觀看，思考，印刷尺幅材質，裝裱方式的選定，都完成之後，進行展示，才算是完成。
我認為攝影作品經過討論之後，發會的思想擾動性，是作品很重要的元素之一。這也是一直以來我透過攝影，進行創造性思考的方式。我希望透過作品來把這個方式分享出去，讓攝影能夠更有創造性。
這個筆記也是因為要準備11月的個展，所以進行的文字歸檔，如果你有讀完，感謝你的閱讀，我們11月見。
