這篇想來分享一些創作過程的想法，比較接近 behind the scene 的感覺。
聊聊創作流程
我玩攝影有一段時間，已經發展出一套比較固定的流程。
每次出門旅遊，一天大概會累積100至200張的照片，如果是五天以上就可能會到700至1000多張。回到家，我通常會用編輯軟體先把所有照片看過一輪，把不好的挑掉以後（大概一至兩成），再把剩下的每一張都認真的修改。
但是因為照片量大，要把每一張修得完美，幾乎是不可能。常常一不小心就在同一張照片上浪費太多時間，執著於不必要的細節。
所以這次我打破以前的作法，用新的模式來整理照片。
以往我習慣「剃除壞的照片」，花大量時間讓剩下的都變得完美。但我發現，更好的作法應該是「挑選好的照片」以後，就專注在這些照片上，不要理會沒被挑中的。
這次回到家以後，我直接從100多張當中挑出最精華的10到30張左右，並且專注於讓這幾十張照片變得更完美。決定這些照片以後，故事的主題也自然而然跟著被決定。
過程中我會提醒自己，不要在同一張照片上花太多時間，要退一步思考這張照片和整組照片之間的關係。大多時候就算一張照片的光線差了一點、色彩沒那麼完美，從更廣的視角來看，根本就不是重點。
這幾張我覺得很讚
除了流程上的改善以外，我覺得聊聊對照片的想法、評判好壞的標準，應該會滿有趣的。
這幾張照片，是這次創作我覺得比較多思考過程可以談的。
（一）
你可能會覺得這張暗成這樣，到底在拍什麼。
但我喜歡它的原因反而是呈現上的隱晦。
我在調色上故意只讓上半部天空和麝香花的亮度正常，剩下的部份偏暗。我也很小心地處理暗部，讓暗部保有層次，而不是一片死黑。
你第一眼應該會先注意到上半部。接著可能會注意到右邊的路，然後它延伸轉向下，再往左，再往左方遠處，然後你會看到我爸往前走，最後注意到我媽回頭的姿態。
可能不完全是照這個順序，但第一眼應該不會馬上注意到我媽回頭的樣子。這反而是我喜歡的感覺。有種要思考一下下後才會發現驚喜的感覺。像是謙虛的、被延遲的亮點。
麝香花這個主題雖然不是最亮眼的，但它也亮得能讓你感受到色彩。
人物的眼神不是第一眼就看見，但最終你會察覺它的存在。
（二）
這張的形式對我來說近乎完美。
麝香花鋪滿整片斜坡，後方襯著一棵黃花。黃花位置落在構圖的九宮格交叉點上，加上亮眼的黃色，替這張照片增添不少特色。
（三）
這張我也超愛，但解釋起來可能有點難理解。
首先當然是光線很好，麝香花的淡粉色很自然、舒服。
再來構圖上來說，底下欄杆的形狀可能略嫌尷尬，往遠處、右下延伸，但是延伸方向好像沒有要引導出什麼。右手邊明顯粗大的電線桿也有點干擾視覺。
但是，我反而喜歡這種有些尷尬的構圖。
真要比較的話，我可能比第二張還要更喜歡這張。比起第二張那種傳統上認定完美的構圖，我反而想在照片中看到一些不自然、不完美。
有一些不完美的地方，好像更顯得真實。
用攝影呈現麝香花的困難之處
用雙眼賞花和用相機拍照是完全不一樣的。常常在現場看到美景時有某種悸動，但是怎樣都拍不出那種感覺。
以麝香花來說的話，我覺得它難的地方是在於細節和大局的抉擇，也就是如何呈現單獨的枝葉形狀，或是整片的花叢。
像這樣拍特寫的話，雖然能看見局部特色，但看不太到麝香花更全面的樣子。
但如果太多廣角的大景，麝香花又會淪為色塊，看不見更細緻的花葉造型。
所以我做了更多不同的嘗試。
我真心覺得自己攝影的能力進步很多，怎麼既能捕捉大局，又不失細節，太全面了吧，怎麼這麼強啊（自己說）
麝香花的色彩、枝葉輪廓都有呈現出來。構圖上來說，我最近喜歡這種聚焦在遠景、讓前景模糊的感覺，像是在透過某個窗口遠眺。
我覺得最重要的是，除了在內容呈現上有整體性，我也把自己的創作風格放了進去。我覺得創作要能夠「在作品中看見自己」是很重要的。
