陶板名畫之庭美術館（The Garden of Fine Arts）是由著名日本建築師安藤忠雄（Tadao Ando）設計的世界首個露天藝術庭園。安藤忠雄的建築作品以混凝土為主要材料，並融合了傳統日本美學和現代主義的極簡設計。他以獨特的建築風格被譽為「清水混凝土詩人」，並於 1995 年贏得普利茲克獎。
當我們參觀安藤忠雄的建築時，可能會被其形狀和體量所震撼，因為他偏愛使用混凝土和規則的幾何形狀。然而，安藤忠雄的建築最迷人的地方在於，儘管混凝土賦予建築粗獷和堅硬的外觀，但觸摸牆面時卻能感受到柔和和平滑。更有趣的是，安藤忠雄的建築會隨著時間變化，在不同的時刻展現出不同的光影效果，這些光影環繞著建築，賦予了一種安靜而迷人的氛圍。儘管混凝土建築有時會給人一種距離感或冷漠感，就像粗獷主義建築常常給人無形地壓迫感，但這種感覺並不會出現在安藤忠雄的建築作品中。他的設計給人一種寧靜和沉思的氛圍，而這些建築特色也同樣體現在陶板名畫之庭美術館中。
陶板名畫之庭美術館展示了著名名畫的複製品，包括米開朗基羅的《最後的審判》、莫內的《睡蓮》、達文西的《最後的晚餐》、雷諾瓦的《平臺上》、梵高的《星空下的絲柏路》和《星夜》等等。基本上，陶板名畫之庭美術館的建築主要由混凝土構成，並穿插著許多重疊的橋樑和坡道，使整個建築結構既生動又細膩。牆面上裝飾著瀑布流水，從上方流向水池，池中漂浮著畫作，營造出一種現代與自然融合的氛圍。
這座位於京都的「陶板名畫之庭」，儘管名字聽起來像是一座庭園，但完全沒有鮮花和植物。這樣的設計讓人聯想起枯山水，也反映了日本文化對庭院的重新詮釋，並強化了安藤忠雄對庭院的獨特構想。這個空間如同一個避風港，讓人們遠離都市的喧囂，沉浸在光影、建築和藝術的世界裡。當參觀陶板名畫之庭美術館時，或許會好奇這裡究竟是庭園還是美術館？其實，這並不重要。只需慢慢享受這片寧靜的空間，感受光影變化和時間流動的過程。答案將會悄悄地在心中浮現。
｜閱讀完整文章｜京都美術館：安藤忠雄的陶板名畫之庭
