瀨戶內旅記︳物派藝術的李禹煥美術館 / 具有環保意識的《爐渣佛88》創作

2019年去過直島後，回來最＂撒瞜謀＂的就是李禹煥美術館，只知道這也是由安藤忠雄所設計的建築，與Benesse House相同有著一貫的清水模風格。

「物派」藝術家－李禹煥

1936年出生於南韓、在日本留學的藝術家李禹煥，主要多半活躍在歐洲創作。從自身熱愛的東西洋哲學、美學出發，1960年代開始深化自身對現代美術的關心，開啟了近60年的創作生涯；童年時期歷經第二次世界大戰的背景，也讓他成為日本戰後重要藝術思潮「物派」（もの派）重要代表的藝術家。

而什麼是物派呢？推測他似乎執著於使用恆久不變的自然素材（木頭、石頭、鐵板），盡可能地避免過度製作感的雕塑作品，利用藝術創作來探討物件本身與空間、以及觀看的人之間的關係。

相較於美術館內不能拍照且大多半都是很抽象的作品，來看看戶外的大型創作比較有意思些！

李禹煥，《關係項－拱門》，2019。

《關係項－拱門》

曾於2014年在法國凡爾賽宮展出的《關係項－拱門》，自2019年開始永久於直島上展示。創作契機源自於李禹煥曾在長野看見的一道彩虹，使他意識到：人們單單是穿越一道拱門，即可感受到非日常、具有精神性的體驗。相信鏡面的不鏽鋼是映照無限的重要媒介，於是以此素材做成走道及拱門，讓人們可以走在其中、走在未曾遇見的風景切片，可說是與觀眾產生視覺互動的一件作品。

資料來源：無限次元的開示：李禹煥展

由安藤忠雄設計的美術館，坐落於被大海和山脈圍繞的緩坡山谷之中，利用直島的自然地形而建造的建築物，與正面的藝術作品《李氏之柱》相呼應，在縱橫山丘之間形成了特殊的視覺張力。

此外，安藤大師擅常的三角形和長方形搭配的設計，打造出與自然融合的清水模建築、潔淨且光影變化都顯現出節奏感的空間。

當年雖然對李禹煥的創作悟性不高，但是對安藤大師所設計的建築空間還是相當有感悟的熟悉感呢！

《爐渣佛88》

在李禹煥美術館的對面有件展品可一併參觀，起初我真的不知道為何會有佛像在這邊？當年也只是隨手拍了張照片，直到多年後才比較有相關的資訊可以查。

原來這是由藝術家小沢剛所創作的《Slag Buddha 88》（スラグブッダ88），利用了鄰近豐島（豊島）上的產業廢棄物所提煉出來的爐渣，進而塑成88尊佛像，至於為什麼是88尊呢？典故取自於直島88所遍路巡禮中，源自於江戶時代，島民們會仿造四國遍路巡禮，必須徒步走訪88所寺廟演變而來。

藝術家似乎也透過這個作品，提醒人們像直島或豊島這些小島上，都曾因為過度的商業開發而污染到天然環境的環保議題。