動力火車歌聲裡的羅大佑 #牧童

〈牧童〉

收錄於羅大佑專輯【未來的主人翁】A面 曲目4 （1983年發行）

作詞/作曲/編曲：羅大佑

1976、1977年間，羅大佑甫投入商業流行樂壇，為《閃亮的日子》、《情奔》等電影譜寫歌曲。這段時期，他也創作了〈牧童〉這首歌，卻直到發行個人第二張創作專輯，才將此曲收錄進去。該專輯內的其他作品，例如〈亞細亞的孤兒〉、〈現象七十二變〉，著意探討歷史社會議題、頗具抱負；〈牧童〉卻自成一支帶有出世意味的小品。

羅大佑的首張專輯固然讓樂壇驚豔，同時也招致各方批評，再加上突破創新的自我要求，使他在製作二專時承受莫大壓力。在這樣的心境之下，乍聽翩然輕快的〈牧童〉，旋律調性實透露些許抑鬱與蒼涼，恰能反映創作者的內在。

原曲由鋼琴獨奏揭開序幕，其後木吉他伴隨歌聲加入，整首歌如清澈河水奔流不息。歌手以渾厚沙啞的嗓音，如田園耕者，務實的一句句犁出歌曲的意境。

歌詞如下： 

牛背上的牧童  敞開你的胸扉

三月的蒼茫  掩不住你樹影下菊色的夢

風在林梢嘆息  雲在碧空飄逸

你冷漠的笛聲  掠過青草帶來泥土的芳香

九月的詩早已埋藏在風雪之中

為何我聽到你胸口裡熱血洶湧

你看那千古的泉水在山谷迴旋

可知道青鳥在樹林呼喚你牧童

田園已經荒蕪  斜陽依然孤獨

且讓你的冷漠  投影在那潑墨殘痕的歸途

從「三月的蒼茫掩不住你樹影下菊色的夢」到「九月的詩早已埋藏在風雪之中」，暗示四季在無形中更迭；歌詞當中兩度提及「冷漠」，實非一般所謂冷酷漠然，而較似體現天地無情無私，宇宙間日昇月落、花開花謝的循環規律。

末段「田園已經荒蕪」又讓人聯想到古人賦詩：「歸去來兮，田園將蕪胡不歸？」吾人所熟悉的、那遙指杏花村的牧童，在古典文學裡原有淡泊名利、歸隱閒逸的象徵。羅大佑筆下的牧童笛聲冷漠，胸中卻是熱血洶湧，或許正隱喻創作人自身縱然有諷世冷峻的作品，實源自滿腔熱誠，所追求的無非是人人皆能適得其所的理想境界。

夕陽西下、倦鳥歸巢，牧童亦有歸宿。只不知其歸向之處是否真有青鳥？是不是桃花源？

羅大佑曾戲稱自己年輕時就有老靈魂。聆聽此曲，在初出茅廬的年紀便譜出這樣的心志，覺察內在的冷熱，果真詩意的老靈魂。

動力火車 ‧ 尤秋興 詮釋

秋興曾在訪談裡提及童年時父母飼養牛隻的情狀----孩子們在野外放牛吃草、遊戲追逐；牛一生負重勞苦，死後添作食糧，與全家生存勞動緊密相關。

〈牧童〉彷若描繪了原鄉記憶----以「牛背」形象起始，歌中牧童身處山野，無拘無束，受蒼天浮雲覆蓋、泥土青草承載。兼有聽覺和嗅覺的詞意，讓畫面動態立體，令人身歷其境，引發共鳴。不知是否因為如此，讓他珍愛並選唱此曲。

這支翻唱以彈撥的吉他弦聲保留了原曲伴奏中如流水聲清脆的質地，更富於韌性，展現土地生命迸發、馬不停蹄的脈動。每一個段落結束時的刷弦停頓，就像行旅途中的驛站，讓歌曲動靜有致，不覺匆促。

羅大佑這位少年老成的音樂畫師，其精鍊的文辭、粗礫的音色，就像以皴法勾勒牧童身影和山水紋理。其歌聲姿態疏離，要人平心靜聽，放較多的注意力在歌詞上。

秋興的唱腔則投入較柔軟的表情，每一個延長音都為歌曲渲染一道淡雅墨色，但不全然填滿，尚且留白。在這首歌的中低音，可聽見他發自肺腑深處的、平穩的震盪；在拉提音高、音色開朗之際，全無裝飾造作，方知他正引領聽者踏上返璞歸真的路程。

聽秋興彈唱，伴奏和唱詞的旋律都益發鮮明，使聽者更留意到歌中的抑揚編排。

「 九月的詩早已埋藏在風雪之中 為何我聽到你胸口裡熱血洶湧 」

「 你看那千古的泉水在山谷迴旋 可知道青鳥在樹林呼喚你牧童 」

這四句是歌曲承上啟下之處，每一句的旋律曲線都走過低處上升至波峰，再漸次降到最低谷。用前一句的深沉，觸發後一句的探問。

間奏方面，原曲出現清亮遠揚的笛聲，重複第一、二段主旋律。詩云：「牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹」，這「信口」正意謂著笛音了無機心、不問世事的「冷漠」。

至於秋興翻唱時，改以人聲“hu”、“u”吟唱取代之，有情的嗓音如同風聲陣陣，穿梭嘆息，若有所思。在沒有唱詞的段落，有意在言外的動容。當歌聲在高低音之間迭起，當他在氣息流轉間吐納，讓聽者也渴望同聲唱和。

全曲尾聲，原版以琴鍵上行音階俐落收束；秋興則選擇讓歌聲、弦聲同步上揚，以假音收束，牽動餘韻而不顯遲滯。

《童年》懷舊，重現兒時點滴；《牧童》或許懷藏更多對人生價值的思索。歌裡劃出的一方淨土，正是庸碌繁華之中，那不為人知、遼遠靜謐的角落。看秋興唱罷，睜開眼睛，如夢初醒。不知方才他是朝向抑或背對斜陽？映照的孤獨又是什麼顏色？有多少溫度？

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誰人得似牧童心，牛上橫眠秋聽深。

時復往來吹一曲，何愁南北不知音？

---- 唐 · 盧肇 〈牧童〉

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