現在搭計程車真的很少在招手攔車了。
記得今年參加大港開唱結束後，本來想到路邊攔車，結果來的空車幾乎都停在用手機瘋狂打字的人面前。最後索性也打開叫車平台才順利搭到車。計程車生態劇變，不管是司機或乘客，「面對面溝通」是不是變得不那麼重要了？但在以前可是許多故事的集散地呀！
近來增加了不少有關「運將」的作品，故事裡不乏溫馨、見義勇為，或是從後照鏡看見人間百態等主題。密閉空間，窗外景象竄動，是一個能好好交流內心的移動空間之一。本篇就用許富凱、陳勢安和蕭煌奇三位大歌手的新作品試著聊聊都有著哪些故事吧？
許富凱〈運將的後照鏡〉，從後照鏡看乘客人生
這首歌在一張主題性強烈的概念專輯《五木大学》中。歌詞得知，主角為在酒家往返的司機，透過車中的「後照鏡」，照見乘客身分和成為對眼時的說話媒介。曲為陳建瑋醞釀許久的創作，日式演歌的旋律相當貼合概念專輯的環境。在此之下，歌詞用少年、阿伯、酒店小姐、壯年男子四種身分，記錄該文化下的百態人生。
全詞以對話形式，都是司機向乘客「苦口婆心」式的關懷，從每段的開頭兩次呼告聲「少年家」，就能感受到司機過份熱情，說著對方「人情世事著愛顧夠夠」、「現實的社會 毋通怨天怨地」等，可以猜出彼此應該是熟識關係。相較MV則「安靜」許多，飾演司機的資深演員阿西，多以旁觀角度看著後座自在做自己的乘客，進而讓鏡頭能多落在乘客的表情動作上，把計程車當作實現夢想的異色空間。
因此這首歌的主角雖然是司機，不過主要目光都在描述「乘客」的人生。
陳勢安〈破風〉，從歌詞看有衝勁的人生
乘著近期影集《華麗計程車行》，讓作品之上有著既定的情境得以進入。歌詞大量鋪排「我」字，視角很明顯以自己為主，搭配陳勢安本身發散著強烈的正向能量，讓整首歌從「蜿蜒」、「殘壘」、「荒原」、「迴圈」等負面用詞中，很快速地用副歌「我愛 我追 敢痛 敢飛」等詞轉為正面內容。
因此這首歌的視角是從自身出發，焦點則落在強化內心的作品。
蕭煌奇〈沒事的〉從MV中帶出的聽眾笑語
比起前兩者多少與計程車有關，〈沒事的〉反而是透過MV，經由情感輸出需要而加進這個主題。不過筆者認為卻是三首歌當中最有趣的觀察角度。
MV同樣讓乘客在車上釋放真實的自己，縱使是側景拍司機本人，或全景拍司機和乘客的畫面，都鮮少有交流，反倒多的是乘客過份熱情地想與司機(蕭煌奇)互動。在在暗示目光焦點是在駕駛本人。
另外，讓本為視障者的蕭煌奇擔任司機，也許是編劇刻意所為。它間接形成了社群上有趣的互動環節，也同樣讓「司機」這個角色成為了焦點。
因此這首歌的主角應當是網友，而目光焦點則是駕駛本身。
回到現實，搭車時你會主動和司機聊天嗎？或是會在車上自在做自己嗎？
也許有，但恐怕不多，數位時代人們更願意將對話變成文字用螢幕傳遞。既然上述表現幾乎已不會出現在現實生活中，那麼這些作品勢必經過某濾鏡，接著才服膺於不同主題。運將目光所及，真的能看見人生百態嗎？恐怕不是，而是「創作者」建築在現實之上的虛擬故事。現實中的人們很難透過短短車程，了解對方的故事，創作者洗鍊掉大量時間（長話短說），甚至放大畫面中的情緒（內心所想用動作表現），才讓讀者的目光能集中在主題上。以上三首歌似乎很成功地透過「計程車」這項媒介，傳達出各不相同的資訊了。
往後在讀故事之餘，也許可以用創作者視角和目光焦點來幫助釐清重點，讓故事不僅於得知資訊，更能理解背後創作者想傳達的理念。
還有更多有關「司機」的音樂嗎？或是可以邱軍〈運轉人生〉為例，試著分析看看！歡迎留言討論！
最後補充：司機＝運將(ùn-tsiàng)，查了一下也可以稱「運転手」（うんてんしゅ，ūn-tsuán-tshiú），和「運轉」一詞接近，又是一個有趣的聯想了。
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