成團超過 15 年，來自新加坡的奇市樂團，2015 年發行首張專輯《Transition》，睽違多年後，在 2022 年發表 EP《新奇的世界，你好。》宣告回歸，2024 年再度推出第二張專輯《我們都是外星人》展現累積多年的創作能量。
最初聽見奇市樂團的歌曲是 2023 年發行的單曲〈多一分鐘〉（收錄耳立之樂第 006 期），當時抓住琳聽的眼球和耳朵的是「多一分鐘」的創作概念，在如此短暫的時間裡，我們可以做些什麼或說些什麼，去完整生活的每個片刻？是頗發人深省的一個思考。
這次的新作《我們都是外星人》，以生活在社會的人與人之間「異化」的現象作為探索的主題，收錄 8 首歌曲從日常的各種角度與體會來傳遞歌曲的故事。
本篇專輯推薦請到奇市樂團分享 5 題專輯創作的 Q&A，讓第一次聽見他們的聽眾以及喜愛奇市樂團的樂迷能更了解專輯的故事。
Q：新專輯非常特別的從各個面向討論「異化」的議題，最初為什麼想從「異化」的概念來作為這次專輯的創作主題呢？
過著忙碌與喧囂的現代生活，覺得生存在這個動盪的世界中的我們，正與時間奮鬥、經歷著探索和實現自我的種種壓力，進而感到麻木、孤立，與他人在各方面變得疏遠，甚至產生異化。
這樣的狀況似乎很少被意識到，但我們感覺到這種造成疏離的「異化」狀態其實對生活品質和幸福感產生了重大的影響。
我們覺得可以透過音樂讓聽眾更意識到這種「異化」狀態。
Q：專輯的封面設計團員各自戴著造型面具頭套，請分享這次的專輯設計的概念或想法是什麼？
造型面具頭套代表著疏離的自己和身邊的人的狀態，覺得這樣的概念能代表專輯和主打歌〈我們都是外星人〉，「異化」的狀態也能以不同的方式表現出來。
在〈我們都是外星人〉的 MV ，外星人們剛開始的時候做任何事都做錯，從觀眾的角度來看，可能會覺得滿傻的，騎腳踏車、玩疊疊樂，盪鞦韆都不會做。雖然 MV 是表現的比較誇張，但其實在日常生活中，我們也一樣，剛開始新工作，學習新東西，開始的時候不都是摸索的嗎？也因為剛開始做的不好，也可能產生「異化」狀態。
MV 裡的造型面具頭套拿掉後，也才找到自己，我們希望專輯的歌曲，能帶來一點安慰，個人的經歷當然不同，但整體的「異化」感還滿相似的。
Q：為什麼想以轉蛋的造型作為實體專輯的呈現呢？
使用轉蛋作為實體專輯有幾個原因，因為《我們都是外星人》從廣義的角度來看，畢竟是從日常生活的旅程汲取靈感。雖然生活很多的選擇和決定都是自己能控制，但最後的生活旅程和終點不能完全預測，轉蛋呼應了這一點，雖然能炫耀著玩那個轉蛋機，但最後拿到什麼玩具打開了才會懂。
奇市樂團剛成立的時候其實還沒做原創，是個日式搖滾翻唱樂團，轉蛋因為早期在日本發揚光大，所以也反映了我們樂團的一些歷史吧！
Q：專輯的歌詞大部分來自主唱志龍的創作，想特別請志龍分享〈從前的我〉的創作靈感是什麼？
歌詞裡有一部分描寫自己成長的紀錄，年幼時的無所畏懼到長大後變得萬分在乎旁人的眼光。希望透過歌詞提醒自己，一定要做自己，別被世俗的眼光影響。
Q：〈說不出口〉與〈多一分鐘〉的 MV 都是以舞蹈的影像方式來傳達歌曲的意義，當初選擇用舞蹈來呈現的想法是什麼呢？
這兩首歌的概念比較抽象和藝術化，我們認為用現代舞來呈現 MV 可以更好的表達這兩首歌要傳達的感覺。
例如〈說不出口〉，男女舞蹈家都展現了優美的動作，有時同步，有時獨立。雖然試圖相互理解，但發現這是不容易做到的一件事，反映了歌曲的概念。舞蹈也是一種藝術形式，覺得把音樂和舞蹈這兩種藝術融合呈現，能帶給觀眾更有層次感的經驗。
2023 年 10 月，第一次收到奇市樂團寄來的媒體稿便是〈說不出口〉這首歌，也是這次專輯裡最貼近我個人經歷的作品。隨著科技的發達，人與人之間需要當面說話的機會比起過去的年代減少許多，有時候見面對話帶來的情感遠比文字訊息更真切，但如果是說不出口的話，以文字來代替會更好嗎？會更令人感到舒適嗎？
雖然歌曲描繪的是較接近感情裡溝通的認知，但日常生活裡也充斥了不少「說不出口」的時刻，當面說話是否更能夠理解對方呢？很喜歡歌詞唱的：「有些話應該當面說出／別再吞吞吐吐／來官腔的回覆／再奉上全數已讀。」或許有些話過於實際聽見之後會讓人覺得殘忍，卻比文字裡感受不到的語氣更來得真實。
另一首講述從感情的執著裡找回自我的〈浮雲〉，初聽時被淡淡的釋懷感打動，主唱志龍詮釋這首歌時，沒有太多花俏或沉澱已久終於開懷的情感，而是平靜的、淡然的演唱找回自己的過程。歌曲除了擁有愛情的部分，其實在任何情感關係皆有可能在迷失之後，再重新尋回自我的狀態，〈浮雲〉有撥雲見日的溫暖，能帶給聽者寧靜卻充滿能量的安慰。
琳聽較年輕時，忘了在哪讀過一句話這麼說：「成功的時候才有資格談論失敗。」這句結果論的話語，一度讓我對「失敗」這件事並不值得一提產生了迷思。聽見〈尋找終點〉時，腦海喚起這句話才發現，當我們無論是成功或失敗，以及在追求人生每個階段的目標時，都不應該忽視「過程」裡的收穫，尋找終點的路途中不會只有「終點」，而是過程裡的各種體驗。
奇市樂團以不同的方向告訴聽眾，生命裡的每種體驗都值得被記得、被重視，同時也陪伴了另一群忙碌追尋目標的聽者，慢下腳步去享受過程帶來的喜悅。
跟著專輯曲目編排，聽到〈周末在哪裏？〉是比較敞開又輕快的作品，歌詞描述上班族面臨休假前後的心聲，同時也呼應了「時間」總是過得飛快，還來不及把身心靈從休假模式調整回歸，便匆匆進入禮拜一的工作模式，所謂 Monday Blues 帶來的厭世感便是這樣來的吧（笑）。
雖然擁有輕鬆氛圍的〈周末在哪裏？〉聽來毫不憂鬱，卻是最貼近上班族內心的小劇場，寫實的道出從歡樂周末掉入上班牢籠的新星期，但搖滾的音樂風格反而讓現實面對得更暢快，一直都很喜歡把情緒做不同轉換後的音樂，把不想上班的厭世感換個方式演唱，也能得到心靈撫慰的效果。
只要能活著，We Will Be Alright！
專輯的最後一首歌〈We Will Be Alright!!〉作為結尾是一首非常有態度與力道的歌曲，MV 以打電動的破關畫面來傳達人生遇見諸多困難時，也要像玩遊戲破關般的毅力與活力去面對，表達「永不放棄」的玩家精神以及挑戰困境的勇氣。
〈We Will Be Alright!!〉強而有力傳遞著積極面，在耳機裡重複播放的時候，很難不被歌曲正向的氣氛所感染，心情也會跟著開闊起來。我想，這首歌對奇市樂團來說，除了從他們視角歌頌歌曲的故事，同時也道出他們在音樂路途上持續努力和永不放棄的決心，就像相隔了一年多的時間，琳聽從推薦單曲〈多一分鐘〉到有機會推薦他們的新專輯《我們都是外星人》。
奇市樂團的新作《我們都是外星人》，8 首歌有 8 種樣貌的呈現，從生命探索到自我成長、溝通與時間的認知，以及找回自我的初心、反思人生追尋的意義以及擁有打敗困境的勇敢。
那些我們感到格格不入，沒有人能傾訴煩惱與壓力，覺得人生毫無意義的時刻，各種我們成為外星人，待在異化的狀態裡還不自知的時候，不妨戴上耳機，進入自己的星球，讓奇市樂團的音樂陪伴你待在星球裡重整思緒後再出發，再翻閱生活的旅程又是明亮一頁。
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🎤 關於奇市樂團
新加坡的流行搖滾樂團——奇市樂團，其音樂混合搖滾、龐克、放克與另類風格，以旋律和節奏以及破音吉他為驅動力，並致力於通過歌詞和音樂敘述現今時代的故事。
奇市認為儘管在經濟、技術和外交方面取得了進展，我們所處於的世界日益複雜，這一代人面臨著截然不同的挑戰，同時從中找尋存在於這個新世界的意義。
奇市樂團的音樂反映著「生活的寫照」，奇市希望歌曲能引起聽眾的共鳴，給他們帶來力量和安慰，甚至笑聲。
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● 本文照片提供：奇市樂團
