來自外星球的聲音——焦邁奇《Alien》 我們不在同一個星球上
2022/12/09閱讀時間約 11 分鐘
2020台北雙年展邀請法國學者布魯諾拉圖（Bruno Latour）擔任共同策展人，他提出「你我不住在同一星球上」，指涉人與人之間差異，不同世代、不同地區、不同文化、不同政治立場的人，對世界的看法截然不同，人與人之間的距離可能像星球一樣遙遠，他不僅是要提出多極化世界的分歧，而是要透過藝術作品強調對話、溝通、談判的重要性。就像星球與星球，雖然距離遙遠卻又彼此吸引，互相連動而共築成宇宙的生態系。
我想引用這個概念，來談談焦邁奇的專輯《Alien》，如同專輯名稱，整張專輯的歌曲，利用後現代主義的藝術想像，透過實驗、取樣和拼貼的音樂創意挑戰常理、打破樂理，挑戰聽者對流行音樂、對焦邁奇的既有想像，帶來一種全新、不可思議、無法理解的獨特奇幻感受，讓人困惑又想要一窺究竟，就像我們看待外星文明一樣，對未知的宇宙萬物充滿好奇。
中國新生代創作歌手焦邁奇 從民謠到電音不變的少年感
台灣聽眾可能對「焦邁奇」較陌生，他是1996年出生的中國新生代創作男歌手，中學開始音樂創作，20歲時於網路發表第一張網路專輯《赧然的賊》，歌曲以木吉他伴奏的民謠為主，聲音樸素自然、外型清新可愛，唱歌宛如鄰家男孩般溫暖親切，他所寫的歌詞從日常生活中取材，又具有一種輕巧的抒情詩意。
2017年焦邁奇參加選秀節目《快樂男聲》，陽光自在的少年氣質擄獲許多歌迷的喜愛，節目結束後加入有此山文化成為陳粒的師弟，2019年推出首張錄音室專輯《我的名字》，在民謠曲風加入更多流行音樂的節奏、電子音樂的元素，放入〈我歡喜喜歡你〉、〈今天也想見到你〉等浪漫情歌，主打歌〈我的名字〉累積超過破億點播，成為華語樂壇的創作新星。
焦邁奇的歌沒有太過濃烈的情感，不刻意渲染悲傷孤獨或甜蜜幸福，反而是更貼近生命真實的感受，自在地笑看生活各種有趣、無聊的日常瑣事。焦邁奇的歌介於俏皮和頑皮之間，用輕鬆愉快的方式排解生活中大大小小的煩惱與苦悶，或許這就是他粉絲在他身上看見的「少年感」，有點叛逆、有點創意。
混雜時代的破碎與重組〈3189〉 在那一瞬間我們融為一體
滿懷創作渴望的焦邁奇在2021年推出第二張專輯《Alien》，展現了他的音樂奇才，完全跳脫上一張專輯親切鄰家男孩的形象，他打開腦袋把裡面各式各樣的奇想帶給聽眾，也讓聽眾的腦洞大開，讓人看見他非常特別、特別奇怪的一面，若你能對上他的外星頻率，會發現他怪的可愛。
〈3189〉是專輯的第一首歌，也是主打歌。大部分人第一次聽〈3189〉可能都會滿頭問號，想說「這也算是歌嗎？」、「到底是在唱什麼？」我第一次聽時也是這樣。歌詞不知所云、音樂節奏變來變去、忽而喃喃自語、忽而大聲嘶吼，像極了博物館裡令人費解的當代藝術品。
〈3189〉打破了許多人對於流行音樂邊界的想像，但不要急著去否定、批評它不是音樂，而是放下心中的成見去感受原來音樂也能這樣。當我聽了又聽，開始被這首歌深深吸引，這是我從來沒聽過的音樂，一種無法定義、無法預期的驚奇，拓展了我27年來對於音樂的認識，顛覆了人們對於歌曲既有的認知，是一個來自外星球、屬於未來的音樂。正因為藝術能不斷打破框架，才能創造出無限可能，如同那個李安迷因：「我看不懂，但我大受震撼。」
這幾年受到社群網路短影音的影響，愈來愈少人會從頭到尾聽完一張專輯，甚至沒有辦法好好聽完一首歌，只聽個15秒、30秒就把歌曲滑過去，使得每首歌都變得很破碎，創作者也為了用短短幾句去吸引大眾目光，而沒有力氣去好好製作一首歌或是精心設計一張專輯。
〈3189〉這首歌凸顯出這個時代荒謬的聆聽方式，既然人們用破碎的方法聽歌，不如就用碎片拼貼出一首特別的歌。聽這首歌就好像在滑抖音，隨機地接收大量五花八門資訊的刺激，每個人都困在自己的網路演算法中，網路讓人的距離愈來愈遙遠，但當兩個星球因為同一個話題而有想同感受時，好像是歌詞中寫道：「在此之前，你屬於你自己，但是那一瞬間，我們融為一體。」
取樣地球上最後的夜晚 再製〈N=R*×Fp×Ne×Fl×Fi×Fc×L〉
焦邁奇在大學讀的是電影編導專，他所吸收的知識都成為了他創作歌曲的養分，他最廣為人知的歌曲〈我的名字〉，取材自韓國電影《少年菀得》。而在上張專輯的最後一首歌〈地球上最後的夜晚〉也取材自電影與文學作品，歌詞中寫到：「我像一顆地球／太瞭解就失了誘惑／你像忘了禮拜幾的宇航員／我是記得愛你時日的學者／研究你要去的星球」也預告了《Alien》的概念。
〈地球上最後的夜晚〉歌名源於智利小說家博拉紐2006年出版的短篇小說集《地球上最後的夜晚》，這部小說複雜、多層次、展現了前所未見的小說敘事方式；2018年中國導演畢贛也拍一部極具藝術性的魔幻寫實電影《地球最後的夜晚》，突破了電影習以為常的敘事結構。由此看來，焦邁奇寫出〈地球上最後的夜晚〉來挑戰音樂框架，極具野心，他的挑戰成果要到第二專輯才能看到。
焦邁奇在〈N=R*×Fp×Ne×Fl×Fi×Fc×L〉取樣自己的〈地球上最後的夜晚〉．挪用「具體音樂」的概念解構、重組、再製。所謂具體音樂是從現實中取樣具體的聲響，例如風聲、水流聲等既有的聲音，重新譜寫成曲子。這在藝術音樂、獨立實驗音樂、電影配樂領域已經很常見，流行音樂製作上偶爾也會用取樣概念，例如徐佳瑩的〈準明星〉編曲就取樣了2007年代Gatsby的洗腦廣告音樂。
近年來網路流行二次創作，所有作品到網路上會被多次的重製、修改、再創造，誰能想到，一位南美洲人在廚房跌倒的影片，會在多年後成為地球另一端台灣的網路迷因統神端火鍋，這些創作永遠沒有停止、持續在網路宇宙中發酵。在文學上，詩人夏宇也曾把自己的詩集《腹語術》拆解重組成《摩擦．無以名狀》。
焦邁奇取樣自己的歌做為改編素材，成為自己的二創者，做出《Alien》第二首歌〈N=R*×Fp×Ne×Fl×Fi×Fc×L〉這是德雷克方程式，是美國天文學家法蘭克德雷克1960年代提出測量外星文明的計算方式。很多人認為這首歌更應該放在專輯第一首作為Intro，它接續了上一張專輯的結尾，揭示這張專輯的概念，但如同〈3189〉顛覆人們對音樂的想像，把Intro放在專輯第二首也可以。
打破語言隔閡〈在外星人眼中我是他們的人〉外星語的呢喃
周杰倫出道時常被人批評咬字不清，焦邁奇也時常被說口齒含糊而聽不懂歌詞，特別是他寫詞時會用「赧然」、「鯁慰」、「唑吡坦控釋劑地西泮氯氮卓」等冷僻的詞彙。第三首介紹專輯中的〈在外星人眼中我是他們的人〉，他進一步顛覆語言，發明了讓人聽不懂的外星語。翻譯成中文，但還是讓人摸不著頭緒，凸顯出人與人溝通時「聽不懂」的趣味。
你我不在同一顆星球上，所以我們時常會「聽不懂」別人在說什麼，最常見的是語言上的隔閡，我聽不懂韓文；口音也有影響，我聽得懂中文，但我可能聽不懂北方人講中文；另外詞彙太過專業，我聽不懂電腦工程師的C語言；或是藝術家太抽象的語彙，讓人聽不懂他想表達什麼；也可能因為立場不同，對話帶有偏見與情緒，導致兩人用相同語言詞彙，仍「你說這話什麼意思」。《Alien》這張專輯的頻率也是讓人先聽不懂，當你放下成見才能慢慢聽懂焦邁奇。
為什麼一定要聽懂歌詞內容？對於不懂韓語日語的人來說，韓語歌日語歌聽起來大概就跟外星語差不多，語言不該是音樂的流通阻礙，曲風也不該是一種限制。當我們聽〈在外星人眼中我是他們的人〉就好像真的在跟外星人溝通一樣。這也不是焦邁奇第一次創造歧異性語言，他在〈松鼠〉中就曾創造過松鼠語。
雖然《Alien》這張專輯完全顛覆了焦邁奇原來的曲風，但若仔細聆聽他藏在歌中的思考，會發現他仍是原來的那個他。
「幼稚鬼許願望，貪婪的許十個願望」—〈若許一個願望少活十年，我許十個〉
「超大隻怪獸躲在窗簾背後、冒昧的發現原來那是我」—〈超大隻怪獸〉
「害我成了原發性失眠患者」—〈怎麼我睡不著你也不來救我〉
「可是可是我好懶、可是可是腦袋空空的」—〈松鼠〉
「別再讓我混蛋下去，別再讓我一無是處」—〈混蛋〉
「雖説我是個賊，惡終有惡報」—〈赧然的賊〉
焦邁奇寫的歌詞帶著某種「自我解嘲」的爽朗態度。說自己是個邪惡的賊、又把自己形容成貪婪的幼稚鬼，說自己是個時常犯錯又脆弱的混蛋、又把自己講成靦腆、膽小、懶惰的超大怪獸，說自己是腦袋空空，又是個失眠患者。這次在〈在外星人眼中我是他們的人〉則把自己形塑成奇怪的外星人。
這樣的自貶並非自暴自棄，反而是因為他的歌如此真誠，能認清自己的不同、理解自己的脆弱、正視生活中種種問題才能繼續前進，更能引起聽者的共鳴，他會在歌中把這些感受予以轉化、自我激勵也激勵聽眾，進而帶出一種勇敢的叛逆、豁然開朗的態度，像是成名曲〈我的名字〉所唱的：「我慶幸那些難堪正中我的下懷，讓我懷疑我的存在，最後笑了起來。」
《Alien》這張專輯讓想我到經典文學《小王子》，小王子在星球和星球之間旅行，以一雙清澈的眼睛看到了許多現實世界中無理的事情，他只是觀看而不帶批判，讓讀者自己去想像，去反思從什麼時候開始我們再也看不見盒子裡的羊，忘了那頂帽子其實是一隻在被蛇吞到肚子裡的大象。而焦邁奇的音樂也是如此，我們以為他是奇怪的外星人，其實在外星人眼中我們才是無法理解的怪異存在。
跨越星球、突破框架、發揮想像是《Alien》一大主題，專輯特別邀請香港影后鄭秀文獻聲〈好看的鄰居〉，以磁性的粵語獨白創造出歌曲另一種敘事，沒人說歌一定要用唱的，獨白也是音樂的一部分。這首個講述外星人湯米和羅拉搬到隔壁的故事，典故源於1960年代的經典英文情歌〈Tell Laura I Love Her〉（告訴羅拉我愛她）。因此這是一首跨星球、跨語言、跨時代的跨域歌曲。
甜約翰編曲 電子節奏譜寫愛慾流動的〈健康戀情〉
就好像是外星人慢慢融入地球人的生活一樣，《Alien》的後半張專輯回歸到較平易近人的流行音樂曲風。特別喜歡焦邁奇和樂團甜約翰合作的〈健康戀情〉：「早上你對我打了一個嗝，晚上我在被窩裡把火箭發射」，透過甜約翰的編曲，讓焦邁奇的歌更加複雜而細緻，節奏輕快的電子舞曲風格，加上充滿情慾遐想的歌詞，讓人一聽就愛不釋手，不自覺跟著輕哼搖擺、散播毒氣。
焦邁奇過去已經有跟甜約翰合作過幾次，在上一張專輯《我的名字》中就邀請甜約翰參與〈怎麼我睡不著你也不來救我〉、〈地球最後的夜晚〉兩首歌的編曲，而甜約翰在演唱會上也曾邀請焦邁奇來擔任嘉賓，雙方透過一次又一次的音樂對話更加熟習彼此，一次又一次的迸發出了精采的音樂火花。
其實音樂本來就沒有好或壞，隨著網路時代音樂類型的多元化，音樂人更能用獨特的音樂作品來吸引頻率相近的聽眾，許多音樂創作者、獨立樂團反而比偶像歌手更受歡迎。或許《Alien》不是一張人人都會喜愛的專輯，但我相信這絕對是這個時代非常獨特的存在、不容忽視的聲音，兼具有實驗性、開創性、娛樂性和藝術性的一張音樂作品，邀請你一起飛去焦邁奇的行星，那裏的音樂很耐聽。
「我們必須、必須往前走」焦邁奇讓我想到了林強，林強一出道就寫出流行歌曲〈向前行〉，卻選擇立刻轉換跑道，義無反顧地投身實驗性的電子音樂創作，後來他成為享譽國際的電影配樂大師，如果沒有當年的勇敢，就沒有後來的林強。今年才26歲的焦邁奇，已證明他能寫出流行歌曲，但他的野心不僅於此，他還想走得更遠、他還要邁向奇蹟，他透過《Alien》展現出強大的創作能量，帶給聽眾不曾聽過的聲音，相信未來他會為華語樂壇帶來更多更不一樣的音樂衝擊。當一顆行星撞到另一顆行星時，會在宇宙中創造出燦爛奪目的大爆炸。
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