TL;DR（重点摘要）
- AI 艺术并非新生事物：早在 1970 年代，艺术家 Harold Cohen 就开发了名为 AARON 的 AI 程序，用于创作绘画作品。
- 艺术与技术的融合：惠特尼博物馆的数字艺术策展人 Christiane Paul 强调，AI 图像成为艺术的关键在于创作者如何利用技术表达创意，而非技术本身。
- 艺术家的角色：Paul 表示，艺术家在使用 AI 工具时，仍需投入大量的选择、编辑和创意工作，AI 只是实现艺术构想的工具之一。
- 艺术的定义：AI 图像是否构成艺术，取决于创作者的意图和观众的解读，而非图像的生成方式。
🧠 AI 艺术的起源：AARON 项目
虽然如今 AI 生成的图像在广告、社交媒体和娱乐领域广泛应用，但 AI 艺术的历史可以追溯到几十年前。
1970 年代，艺术家 Harold Cohen 开发了名为 AARON 的 AI 程序，能够创作绘画作品。Cohen 的工作展示了 AI 在艺术创作中的潜力，成为数字艺术领域的重要里程碑。
🎨 艺术与技术的融合
惠特尼博物馆的数字艺术策展人 Christiane Paul 指出，AI 图像成为艺术的关键在于创作者如何利用技术表达创意，而非技术本身。她强调，艺术家在使用 AI 工具时，仍需投入大量的选择、编辑和创意工作，AI 只是实现艺术构想的工具之一。
🖼️ 艺术的定义：创意与解读
Paul 表示，AI 图像是否构成艺术，取决于创作者的意图和观众的解读，而非图像的生成方式。她认为，艺术的本质在于表达和交流，AI 工具只是实现这一目的的手段之一。
🔮 未来展望
随着 AI 技术的不断发展，艺术家将继续探索其在创作中的应用。Paul 认为，AI 将成为艺术家工具箱中的一部分，帮助他们实现更丰富的创意表达。
