Awayday(逝去之日)/Adam Gorb
「……我創作這首6分鐘開幕曲的靈感來自於過去美國音樂劇的興盛時期。我試著以簡短的奏鳴曲型式去表達在美好節日時可以「短暫的遠離塵囂」 (getting away from it all)的喜悅。我以這首作品向這些既桀傲不遜又充滿熱情精神的百老匯音樂劇致敬。如果你能想像蓋西文(George Gershwin)、伯恩斯坦(Leonard Bernstein)、史特拉文斯基(Igor Stravinsky)和詹姆斯．龐德(James Bond)，這四個人在一輛時速一百英里的敞篷跑車上一起狂飆，我想你就能體會到我所要表達的意境了……。｣作曲家如此寫道。從本人的描述中，這首曲子的瘋狂和精彩，抑或言之複雜和困難，皆可見一斑。
Adam Gorb
樂曲開頭(呈示部)，以色彩明亮的音堆、強奏的切分節奏緊接著木管群五聲音階的連續快速音群展開，用讓人屏息的連續演奏，直接導入配合著搖擺節奏的第一主題。主題旋律是非常充滿活力且慷慨激昂的(聽起來似乎是小奏鳴曲-快板的形式)，這樣的旋律使人聯想到1950中期音樂劇導演傑里．阿德勒(Jerry Adler)，或作曲家伯恩斯坦的著名音樂劇，及電影音樂作曲家及作詞家史蒂芬．桑坦(Stephen Sondheim)早期的音樂劇萌芽期間，那些配合著舞蹈的快板獨奏旋律片段。接著緊湊而刺激的第一主題，在不改變速度的情形下，作曲家譜出了抒情的長線條第二主題。這首曲子的主要節奏精神是源自以八個音為一組(eight-to-the-bar)的快速美式搖擺節拍，此處以有彈性的斷奏八分音符及十六分音符呈現。此曲的「發展部」雖然不明顯，但是其中的有活力的森巴擊樂間奏跟《西城故事》的音樂十分相似，以此，作者成功地用它重現伯恩斯坦〈憨第德序曲〉(Candide Overture)的精神。經過短暫的發展部，樂曲進行到「再現部」。配器上的更動不大，僅以節奏的變化、分割來作精神上的區隔。第二主題轉到了A大調上演奏(呈示部為E大調)，同時加入了比較多的銅管樂器做聲響上的改變。最後再由豎笛的低音切分開始，音量自柔和而響亮、配器自單薄而厚實，經過三個銅管聽似不相協調卻又充滿效果的和弦，進入了最後的「尾聲」。作曲者幾乎把導奏原封不動地移植於此，前後呼應，精彩地結束這首刺激又瘋狂的曲子。(劉家豪 譯)
※資料來自『清翠交響管樂團』YouTube頻道。
