在失重與無光的情緒黑洞裡，我們都曾感到孤獨、無力、被遺忘。
片山凉太的第二張專輯《what am i to you?》，正是他走出那個深淵後，遞出的音樂之書，寫給那些在關係中徬徨、在自我中拉扯、在世界中找不到位置的人。繼〈一路以來〉獲得金馬、金曲肯定後，片山凉太選擇回到本質，減去裝飾，只留下最赤裸的聲音。四年來，他重新思索創作的意義、自我與他人的關係，從首張名片式的專輯《RYOTA 片山凉太》，走向更深層的內在探問。
《what am i to you?》從「我之於你是誰？」出發，它可能不會替你解開所有情緒的結，卻會陪你一起待在那個還沒找到出口的當下。
距離首張專輯時隔四年才推出《what am i to you?》，創作初期有受到什麼經歷觸發嗎？這段過程裡最大的心境變化是什麼？
大部分的創作是在疫情期間寫下的，當時我在想，發了第一張專輯後，如果有機會再推出一張專輯，我會怎麼重新介紹自己？隨著製作過程推進，我發現這張作品像是讓我更清楚的認識自己吧，是一張我真正認同的格局。
相較之下，第一張專輯更像是名片，就讓大家認識「片山凉太」這個人；不過第二張更聚焦於我和自己的內心對話。回頭聽第一張，會覺得那時的我還帶著剛大學畢業的青澀；不過現在的自己更清楚知道想表達什麼。這張專輯在編曲與製作上也更一致、更聚焦，是目前為止最貼近我喜歡的樣貌。
《what am i to you?》作為一個從自我疑問出發的專輯，完成至今有找到答案嗎？
我覺得每次創作完成一首歌的時候，都像是一種抒發情緒，因為我其實不太擅長用文字去表達自己，所以我會花很多時間在歌詞、選題和編曲上，把我感受到的一切放進去。專輯發佈以後，其實像是一種解脫吧，像是找到了某種答案，不過我相信這些答案可能也是暫時的，未來創作新作品時還是會出現新的提問。
〈歸屬感〉是整張專輯中情緒非常直接濃烈的一首歌，是在什麼情緒狀態下寫出來的呢？
那時候其實有點迷茫吧！對於「歸屬感」這個詞，從小就一直覺得我人生好像找不到真正的歸屬感，不管是在語言、名字，還是在不同國家生活，這種感覺一直存在。寫這首歌的契機，是我參加了一個馬來西亞的實境節目，裡面有很多「第一次」的經驗，每次面對新的挑戰時，我就覺得自己好像跟這個世界格格不入的，然後又開始懷疑，我真的知道「歸屬感」是什麼嗎？這樣的情緒就變成了這首歌的起點。
那有對什麼事情感覺到真正的歸屬感嗎？
我後來發現，每次創作完一首歌好像就會領悟到一些什麼，對我來說歸屬感其實一直都在音樂裡，國籍、語言、成長的地方，都不一定能讓我有歸屬的感覺，但只要有音樂，無論我人在什麼地方、處在什麼環境裡，我都覺得好像沒什麼大不了的。
專輯的製作幾乎一手包辦，過程有遇到什麼困難嗎？還是其實非常順利？
我相信每張專輯應該都會遇到類似的困難，對我來說最難的，是重新回去錄音室的這個狀態吧，尤其第一首歌永遠是最難的，因為太久沒錄音了。寫 demo 時比較直覺、你不會太挑，可是一旦進到錄音室，你就會把全部的東西分析得很仔細，這時候就會發現原本的 demo 好像其實還不能用，要重新調整、重新面對自己不夠好的地方，像是唱法或歌詞聽起來怪怪的，整個過程其實是蠻挑戰性的。前面的歌曲製作期都不太順利，因為我要努力去找回當初寫那首歌時的感覺和語言，我在做這張專輯的時候，我想要保留著⋯就是我不太喜歡自己的聲音聽起來很做作，好像在模仿誰、變成別人那樣，所以我盡量用很單純、真實、誠實的方式去表達每一首歌。
與鄭宜農、恐龍的皮合作時有發生什麼有趣的事嗎？怎麼會想找他們合作？
我的中文其實沒有很好，在馬來西亞我可以用英文、馬來文，可以摻著不同的語言溝通。那這次跟鄭宜農合作，每次要跟她溝通時我都會先用 ChatGPT 檢查我的句子，就是要 make sure，因為我怕她不明白我打出來的文字，我覺得這個過程還蠻有趣的，也讓我更加學會正規的 grammar 跟 sentences。
至於恐龍的皮，他們就跟我一樣有點怪，原本那首歌的編曲其實蠻無聊的，後來公司同事提到他認識恐龍的皮、要不要考慮合作？我當下突然就想到這首歌其實可以變得更有趣一點、編曲也可以比較好玩一些，像是在打電動的感覺，就這樣開啟了合作。
這次專輯的視覺設計也很獨特，能聊聊視覺概念的發想嗎？
其實我一開始就想到「鏡子」這個概念。我覺得人們展現出來的樣子永遠都是完美的，但實際上更像是一片玻璃，會被打碎、然後一片一片重新拼起來。所以一開始有這個概念之後，我找了馬來西亞的一個設計團隊 monologue，他們從這個想法延伸出藍色，覺得藍色會是整張專輯的主視覺色調。
有沒有最適合聆聽這張專輯的情境呢？
其實什麼情況都可以，每首歌的編排和情緒都有不一樣的氛圍。像我騎 youbike 的時候就比較喜歡聽快歌，走路就會聽自己寫的慢歌，就看你當下是什麼心情～
片山凉太平常算是一個念舊的人嗎？
算吧？我蠻喜歡回想以前的時光，會想念小學、中學的時候，也會想念以前的華語樂團，有很多很多啊。
（Q：特別喜歡的華語樂團？）草東沒有派對，還有 Hello Nico，他們現場真的很震撼！
最初是什麼契機讓你開始接觸音樂與創作？
有兩個原因，第一個就是因為馬來西亞大家都看港劇，從那裡聽到很多很好聽的主題曲，所以是從廣東話的音樂開始聽起的；然後是因為我常去一個電玩店，老闆會經常播陳奕迅的歌，也是從那裡學的髒話（？）至於創作是因為看到謝霆鋒，就覺得這個人，在主流樂壇彈電吉他很少見，所以當時候覺得很狂，後來才知道原來他很多歌都是自己寫的，這讓我也很想學吉他、開始創作。
去年的專輯聽歌會有什麼印象深刻的事情嗎？
那時候專輯剛做完，要馬上整理每首歌要說什麼，我好像腦袋蠻空的，我覺得情緒上在製作和錄音過程中已經放在歌曲裡面了，所以當下講不太出話來。
有趣的就是在馬來西亞看到了非常非常多，我很久沒看到的一些歌迷朋友啊；然後在台灣的話，看到很多音樂圈的老師，也要謝謝他們，我還記得那一晚真的很冷又下雨，大家還是願意來，是蠻感動的。
平常除了音樂創作以外還有什麼興趣愛好嗎？
躺在床上陪我的貓、足球、黑膠。
有沒有特別喜歡的城市呢？
我很喜歡台北。因為每次來都有新的發現、新的衝擊、學到新的東西，而且我很喜歡在街上走路，這邊有四季，馬來西亞不是下雨就是很熱，所以我蠻享受台北的氣候變化。而且聽台灣音樂作品時，就發現我是可以感受到，為什麼他們會寫出這樣子類型的音樂，是我寫不出來的東西，但我很享受這種感覺。像最近我蠻喜歡聽鄭宜農的新專輯與之前的作品，雖然我聽不懂台語，不過我是非常希望自己聽得懂、想要了解、知道歌詞在說什麼。
未來有什麼計畫或目標嗎？
接下來六月和脆樂團在馬來西亞的 PJPAC 有演出；接著也會投入一些電影配樂、戲劇主題曲的創作，應該會在今年或明年陸續發表，也會開始準備第三張專輯！
⋱⋰⋱⋰.ᐟ.ᐟ.ᐟ About Turn！報 .ᐟ.ᐟ.ᐟ ⋱⋰⋱⋰
Instagram：@turnbao_
Turn！電台：https://reurl.cc/yRRXGa
