台北五人編制樂團心頭肉，由主唱兼鍵盤手連亞喆、吉他手張云嫙與蔡承翰、貝斯手譚天以及鼓手李柏勳組成，自 2021 年成團以來，以流動、具呼吸感的演奏語言逐漸建立辨識度。他們注重創作時的即興互動，並於 2023 年以 EP 嶄露頭角，獲得街聲首屆「年度十大新音樂人」肯定，並入選音樂發展計畫「大團誕生」，成為新興樂團中備受注目的代表。
首張完整專輯《Pilot》，延續首張 EP《People In My Mind》的創作核心，融合搖滾、爵士與 R&B，打造十首風格多元的作品，彷彿一部音樂影集，細膩描繪啟程、變化與想像的歷程。《Pilot》既是試播集（Pilot Episode），亦象徵心頭肉音樂旅程的開端——不只是一段集體創作的呈現，更是團員們對聲音與感受的個別凝視。歷經數月創作與錄製，十首作品如同十則自成宇宙的片段，引領聽者穿越夢境、情緒與內心風景。
在當代獨立音樂場景中，心頭肉 MindBodySoul 是一股溫柔卻不失張力的力量。他們音樂如風般自由流動與互動，結合敘事、呼吸與即興，把個體與集體的聲音交織成一道道動態的風景線。
從清大熱音社的青春萌芽，到踏上桃園鐵玫瑰熱音賞與大團誕生的舞台，這支由五位風格鮮明成員組成的樂團，在短短幾年內築起一片屬於他們的宇宙。說到成團的起點，貝斯手譚天、吉他手云嫙與主唱兼鍵盤手亞喆三人原是清大「迴聲社」的夥伴，經常在社團裡一起 Jam、寫歌；後來亞喆北上演出，認識了吉他手承翰與鼓手柏勳，音樂緣分就此展開。
幾次即興碰撞後，五人確認彼此都不是只是想「玩玩看」的心態，在有著「認真玩團」的共同信念下，心頭肉就此誕生。
若要用三個詞介紹自己，或許也正能看出心頭肉的獨特氣質。承翰形容自己「慢熟、天真、不擅言詞」，譚天則是「宅、被動、有時候話癆」，云嫙自剖「瘋狂、脆弱、友善」，而柏勳只給了一個「怪」字。這樣看似迥異而無規則的組合，卻在音樂裡找到了屬於他們自己的秩序。
在創作過程中，每位團員都是獨立的個體，有各自的想像與偏好；這樣的多元一度讓他們在 EP《People In My Mind》製作期陷入「拼接獸」的混亂困境，點子多、討論熱烈卻難以聚焦。
首張專輯《Pilot》，作為一次創作模式的冒險與轉型，心頭肉嘗試「掌舵制」的分工方式，每首歌由一位團員主導，其他人則共同實現其藍圖。如今的創作仍然充滿討論與磨合，但有了「掌舵者」，決策變得更加明確，創作更加流暢，也更能體現每個人的輪廓。
不過掌舵也不是輕鬆的角色，心頭肉提到〈Before We’re Born〉的製作過程中，云嫙曾陷入溝通瓶頸，難以讓其他人理解她心中理想的聲音。後來他們學會用 reference 來傳達想要的氛圍和質感，透過音樂去傳遞音樂，也逐漸學會理解彼此、產生共鳴。
為了捕捉靈感，他們經常會在創作時輪流描述音樂「像什麼畫面」，作為故事敘事的起點。《Pilot》歷經數月創作與錄製，像是一部由十段短篇故事組成的迷你影集，十首作品如同十則自成宇宙的片段，引領聽者穿越夢境、情緒與內心風景。
與製作人 Andrew Page 及錄音師 Andy Baker 的合作，也因為「一人負責一到兩首歌」的分工模式，而形成一對一的創作關係。在密集創作的幾個月中，每位團員都開展了屬於自己的聲音實驗，激盪出許多令人驚喜的火花。
被問及與 EP《People In My Mind》相比的不同之處，團員們表示《Pilot》的企圖心明顯更為強烈。EP 是起點、是磨合，《Pilot》則是他們對於「如何共創音樂」這個問題的實踐與回答，在這張專輯中，樂團希望讓每個人的音樂喜好與語言被充分表現。
在《Pilot (Full Album Walkthrough)》MV 中，心頭肉選擇用一鏡到底的方式拍攝團員行走的畫面，這個點子來自亞喆日常走路時會戴耳機聽團內創作時的習慣，走路、聽歌、感受風的節奏，彷彿與作品同步呼吸。
《Pilot (Full Album Walkthrough)》，一場連續播放、沒有剪接的步行過程，沒有過度視覺渲染，也不倚賴劇情包裝，卻極具感染力，觀眾像是被邀請進入團員的日常，一同聽著專輯散步，透過自己的腳步與耳朵，用自己的方式走入這張專輯。
這樣的自由感也深植在心頭肉的日常與練團過程中，「我們的相處方式其實也蠻free的啦」團員這樣形容彼此，常常練團約一約，變成大家一起去打球或散步。這種隨性自在的氣氛，反而成為彼此默契的一部分。
正因為彼此給予足夠空間與信任，心頭肉的音樂才能像呼吸般自然地流動與延展，不設限、不強求，只是誠實地說出當下想說的事。
問起專輯中最喜歡的細節，每位團員也有自己的心頭好。
承翰選了〈Real Lonely〉 2:04 開始的段落，讚賞鼓的進場時機與吉他的搭配非常酷；譚天則喜歡〈Super Water〉裡人聲合音的嘴型變化，從輕聲低語到開口吶喊，情緒隨之展開到更寬廣的畫面；云嫙提到〈Don't Know Why〉開頭的白噪音，原來是模擬海的聲音，他想大概是來自亞喆看海時獲得的靈感；至於柏勳則是俐落地回答：「還有很多成長空間。」
推薦一首歌給第一次聽心頭肉的觀眾！
吉他／承翰：〈Dune Doom〉。首先第一個原因是這張專輯團員同步錄音和分開來錄大概各佔一半，這首歌是同步錄音的，同步錄音時能讓團員間彈奏的呼吸和音量大小都在各個段落有所呼應，很令我著迷。再來就是這首相對比較炸裂一點，比較符合自己目前想帶給聽眾的印象。
貝斯／譚天：〈People in my mind〉。大家寫的第一首歌，雖然還有點不成熟，不過記錄了初期大家在磨合彼此音樂想法的嘗試成果。
吉他／云嫙：〈Live Inside My Dream〉。這首歌的關懷好像有連貫我們從 EP 到做專輯的心情。
自 2021 年成團以來，心頭肉經歷了鐵玫瑰獲獎、入選大團誕生、拿下 StreetVoice 年度十大新音樂人等榮耀，也站上了不少大型舞台，每位團員對這段歷程都有不同體會。
承翰形容這些經驗都是「人生的第一次」，在與團員的並肩奮戰中逐漸理解自己不足的地方，並持續學習；譚天則專注在自己開始更能掌控演奏的內容與耳朵的靈敏度；而對云嫙而言最有感的是「磨合」本身，站上大舞台不容易，與團員一起面對困難、學會處理衝突，反而是更大的收穫。
心頭肉，正如他們的名字「MindBodySoul」，他們的音樂是一種介於心、身與靈之間的頻率，是那些說不出口、卻無比真實的連結。 今晚不妨帶上耳機，一起漫步進心頭肉的音樂世界裡。
⋱⋰⋱⋰.ᐟ.ᐟ.ᐟ About Turn！報 .ᐟ.ᐟ.ᐟ ⋱⋰⋱⋰
Instagram：@turnbao_
Turn！電台：https://reurl.cc/yRRXGa
