既然被「有人」惡意攻擊我的《無緣蓬萊》乃AI 創作，一波未平一波又起。看到時間點和漣漪效應，我想，乾脆藉此機會和大家説説，我對於我自己的小說創作，持什麼態度和理念。
此留言在台灣6/27上午被我發現
如此，當看到這篇的你們，應該能更加理解我的每部小說為何如此這般，也能更理解和靠近「小莫」or 莫絳珠這位小說創作者。
首先，我是絕對不會用AI去創作或修改小說的。
為什麼呢？
因為小說是我情緒宣洩的出口；是我對人生提出的論文思辯，是我對事物投出的幽默一笑；是我大膽在腦內做出的人性實驗和挑戰，是我透過小說轉化紀錄我和周遭人的生命足跡與累積；小說更是有演員慾的我，自我滿足一場戲癮。
以上這些渴望所得到的滿足感和成就感，無法從AI 寫作得到。要得到我想要的滿足，只得一筆一劃從腦內構想出然後打字成形。因為，真實，有血有肉有淚；因為，我感受到人腦創作帶來的多巴胺。我喜歡愉悅，享受愉悅，這種愉悅只能靠人腦流汗才能達成。
就好比自己做飯和外面買飯，自己若能做出美味一餐，那成就感絕對不是用花大錢買一頓五星級大餐能比擬。
說句粗俗的吧。人腦創作小說就好比一個人經由性愛得到性高潮，性高潮這種事怎能假手他人呢？必得自己的性器官有反應，大腦才會性愉悅不是？
來說說判別AI 小說與否的事。先不論細節（細節應該網路上有很多人探討），當我們感覺一篇文或一部作品是不是AI, 是從行文之間的情緒情感，有沒有感受到「人味」。
絕對不是從一位作者文風是否突變作為辨別點。
第一，不同作品的題材、背景、角色設定、命題等等都不同，當然同一作者的不同作品會有不同文風。
第二，作者是活人，是會成長的。放眼望去，那些優秀的小說作者、音樂家、藝術家、科學家等等，他們風格隨著他們心靈成長、人生經驗累積豐富，一直在做變化。
托爾斯泰是大文豪，這點應該毫無異議。他早期的《童年·少年·青年》，到後來的《戰爭與和平》，《安娜·卡列尼娜》和《復活》，每一部風格不一樣，敘事也不同，刻畫紀錄著作家的心靈成長成熟，而非只是又一個不同故事而已。更何況他的寓言短篇《人為什麼而活》，完全和前面作品不同。
莫扎特的音樂風格十分獨特，其輕快、明亮、行雲流水、幽默但頗具深度是他的個人風格和招牌。但他最後一部未完成作品，《安魂曲》，和他之前樹立的樂風大相迥異，請問，這是AI做的嗎？如果按照「作者風格突變就是AI痕跡」的邏輯，那麼安魂曲肯定是莫札特用AI做的嘍？但那時是西元幾年呢？AI穿越過去了嗎？
第三，一個人會成長，所以會有改變；成長的速度有很多種，可以緩慢持續的連續性成長，也可以是量子能階式的跳躍式成長。
沒有說哪一種代表優秀，只是型態不同。正如光有波動說和粒子說，當初兩派爭吵得要死，後來其實發現光同時具有波動和粒子的特性。
連大自然都有雙重性，更何況是人？
先說我這個人。可能是因為做研發的關係，老被要求創新、獨特、要有新東西，而且常常被迫在毫無準備下，立即要解決燙手洋山芋。因此，我的思緒常常比較跳躍式邏輯推演（要爭取時間嘛），而且常常要觸類旁通，舉一反十。而且，我經手的項目很多元，常常三五個項目都是彼此八竿子打不著關係。自然我在想小說題材也比較大雜燴，不專一在某一個領域。
林燃是看著我在小說成長的人，她從我的第一部《畫下你的飛揚》開始追起。她曾經跟我說過，「妳是跳著成長的」。
這一跳也不是隨便跳，還是需要時間的。我就列在這兒。如果你看完其中一部立刻看另一部，自然有種「哇，小莫筆風變得好快」。但你看一下寫作時間，就知道這種變不是瞬息萬變哈。
- 《畫下你的飛揚》，BL, 現代，藝術系留學生的故事2023 年底完成。
- 《梁祝》，BL, 經典改編，2024二月到五月間完成，尤其第二部和番外，是臨時決定邊發邊寫，番外還是當初幾位格友們敲碗敲出來的。
- 《無緣蓬萊》，BL, 仙俠，2024年底開寫，刪四萬字，今年年初重寫至今，未完，寫稿中。
綜觀以上三部長篇，論題材，現代留學生、古風搞笑，仙俠古風虐文，通通不同，自然文風不同。
一個用心的作者，會設法用最適合的口吻和筆調去寫那個設定和題材小說的。
否則，你要水滸中的魯智深，開口像賈寶玉說出「姐姐唷，妹妹唷」這種台詞？抑或是林黛玉開口閉口一句「老娘」？雖說這兩部是不同作者，但我想表達什麼角色、什麼題材有其適合的口吻。
我個人認為，一位有成長的作者在於「不重複自己」。這並非單指不重複題材，而是看待事物的高度、深度和廣度。因此，我期許自己做一位不重複自己的小說作者，期待我看到自己的各種突變和成長。如果我被說文風突變，那代表我的成長是肉眼可見😁
好啦，說這麼多，如果有興趣我參賽中的三部作品有何不同，何不點擊以下連結去閱讀呢？
