💧你有多久沒大哭了？
是那種眼淚多到淹沒房間、
悲傷大到可以浮起一隻章魚的哭。這是一本寫給「委屈到說不出話」的孩子，
也寫給「不知該怎麼安慰」的大人看的書。
💧封面以各種層次的藍為主色，
深海藍、灰藍與泡泡交錯，
如同情緒層層堆疊，不明亮卻溫柔。
畫面上方浮現一張章魚的臉，
是守在悲傷身旁的守護者，
眉眼溫和，像是說：「我在這裡，沒事的。」
下方的女孩穿著黃色衣服，
在泡泡與情緒交織的畫面中。
她很小，泡泡很大，
情緒像是壓頂而來的巨浪，而她置身其中。
💧故事一開始，
女孩回到家，砰的關上房門，
什麼都沒說，就開始哭。
書裡沒有交代她到底發生什麼事，
或許對一個孩子來說，
傷心並不需要證明。
只要那種感覺來了，就是理由。
她的眼淚一滴滴落下，房間的水位上升。
這時，一個聲音出現：
「你很難過吧！」
是從淚水中長出的藍色章魚。
那些掉落的眼淚匯聚成章魚的觸手，
章魚抱著女孩，
他說：「盡情的哭吧，沒關係的。」
💧章魚沒有問為什麼哭？
就只是抱著女孩，
讓悲傷在沒有壓力的空間裡流動。
他的出現，
不是為了「讓孩子不再哭」，
而是接住「還在哭的孩子」。
💧書中的女孩哭著哭著，
開始說出自己的挫敗，
迷宮走不出來、跳繩總是被絆到⋯⋯
這些「不如人意」的經歷，
累積成她整天的壞心情，
也反映現代孩子面對成績、表現、
團體互動時的心理壓力。
💧其實大人也有類似的壓力，
工作、家庭、朋友⋯⋯
哪有什麼事情都是容易處理的呢？
大人只是沒有哭罷了！
章魚說：
「別著急，你要和我一起試試看？」
這樣的對話，很溫柔很治癒，
給孩子一種「你現在這樣就很好」的確認感。
💧在圖像設計上，
藍色與黃色的對比貫穿整本書。
黃色是女孩的顏色和身體形象；
藍色則是她的情緒，
從眼淚擴散成整個空間，再凝結成章魚的身體。
這種色彩運用具備視覺美感，
也分攤了說故事的功能。
💧眼淚章魚一開始很大，
大到像是一艘沉默的潛水艇，靜靜陪著孩子。
但隨著女孩情緒的釋放，章魚變得越來越小⋯⋯
這樣的圖像節奏說明「陪伴的角色不必永遠存在」，
章魚不是答案，而是一段過程。
而過程的結束，就是孩子重新開始的時候。
💧書中以簡單構圖與強烈對比的色塊，
呈現出孩子內在情緒的變化。
藍色的色塊時而覆蓋整頁，
時而化作眼淚與水波，與角色互動；
章魚的身體也隨著情緒轉換，
由沉重變得輕盈。
💧每個眼淚泡泡都保留了筆觸與水漬，
讓畫面不完美卻更真實。
章魚的樣貌並不擬人化，也沒有特別誇張的表情，
這種留白式設計反而讓孩子更容易投射自己的感受。
💧強尼・戴普有句話：
「人們哭泣，不是因為他們軟弱，
而是因為他們已經堅強太久了。」
多數教育習慣仍將「哭」，
視為失控或脆弱的象徵。
這本書沒有用理性去處理感性，
而是透過畫面與角色設計，
陪伴孩子、讓孩子好好哭。
能哭出來的孩子，才有機會讓壓力找到出口。
💧「不要叫我別哭，我只想被懂。」
這句話從來沒出現在書中，
卻是這本書最深的核心。
太多時候，我們面對孩子的哭泣，
總急著安撫、阻止、解釋，甚至轉移焦點。
彷彿不這麼做，就顯得我們不負責任。
但這本書反其道而行，
它挑戰這種過度介入的反射行為。
章魚用等待代替建議，用擁抱代替評論。
這樣的陪伴方式，看似什麼都沒做，
實際上卻給了孩子最大幅度的空間，
讓他自己消化自己的情緒。
💧作者曾在訪談中提到，
創作這本書的靈感來自她年幼的女兒。
女兒每當難過，會把自己關進房裡，
大哭一場，再若無其事的走出來。
那個過程沒有大人介入，
卻是她自我療癒的方式。
她像是自己出門旅行了一趟，
然後整理好心情再回來。
💧於是，
作者想像或許孩子需要一個情緒夥伴，
她想到了章魚，因為章魚有很多手，
也許可以幫忙擦很多眼淚；
也因為章魚生活在水中，
眼淚對牠來說不會太沈重。
這份想像變成故事，最後變成書，
成為陪伴更多孩子的情緒支撐。
💧很多繪本被拿來做「情緒教育」，
但這本書不需要拿來教什麼。
它的價值，在於讓孩子能與自己的情緒建立連結，
也讓大人重新學會用共感取代反應。
如果和孩子一起讀，
可以問的不是「你最近也有哭嗎？」
而是「有沒有什麼時候，希望有隻章魚陪著你？」
讓章魚成為孩子心中的想像角色，
也許在下一次情緒爆發時，
他不會覺得自己是孤單的。
💧章魚只在情緒最濃的時候出現，
陪孩子游過那一段眼淚的海。
等孩子自己想上岸時，章魚會輕輕把孩子送上岸。
這本書給孩子的，不是答案，而是信任。
希望每個落下眼淚的孩子和大人，
都有隻眼淚章魚可以接住你們。
（我也想買一隻啊！）
《眼淚章魚》
作者｜韓娟珍
譯者｜陳馨祈
出版｜小光點
