🌇你上一次看夕陽是什麼時候呢？
我自己不記得了，
所以看到這本書的封面時，默默有點動容。這本書說的不只是一個故事，
更像是一段時間的記錄，
一道光的軌跡，一本為心情留白的繪本。
由雙人組合小木屋工坊——
阿部健太朗與吉岡紗希共同創作的繪本，
這是他們作品中最內斂、也最貼近日常生活的一本。
其實拍到了自己的倒影🤣
🌇書衣上，
巨大的太陽像手繪海報般張貼在中央，
橘紅與褐黃交錯的天空，
讓人想起昭和年代底片沖洗出的褪色照片色調。
女孩與遊樂器材也有那個時代的輪廓感，
粗重線條、童趣與憂鬱並存，
以及整體帶點疏離的筆觸處理，
讓畫面停留在時間縫隙裡。
這一切將昭和時代的精神，
那份靜止、純粹又微微感傷的美學氣息，
注入畫面裡。
🌇而掀開書衣後的真正封面，
又是另一種視覺震撼。
整體由深褐與橘紅交織而成，
剪影式的大樹與飛鳥構成宛如版畫般的畫面。
沒有人物，只有自然與鳥群的遠行，
整體更抽象、更純粹，也象徵：
「日落之後，情緒留下來，而人影散去了」。
🌇書裡沒有明確的主線劇情，
卻有強烈的時間感與流動性。
從游泳池畔到公園的攀爬架，
從田間小路到商店街的斜坡，
每幅跨頁都像是一格定格的生活場景，
有人孤單、有人偷偷哭泣、
也有人只是靜靜走路⋯⋯
這些情緒沒有寫出來，卻被夕陽一一照見。
🌇阿部與吉岡在訪談裡提到，
他們刻意將所有文字放在畫面下方，
為的是讓每幅圖都能獨立成為一張完整的畫。
這種配置讓讀者能更自由的凝視圖像本身，
而不被文字「指引」情緒。
畫面裡的「太陽」幾乎無所不在，
有時是正對視角、
有時淡淡的、有時藏在雲後、
甚至只剩色彩的餘韻，
這樣的安排更像一種情感的象徵，
夕陽是注視，也是一種陪伴。
🌇作者甚至在太陽的臉上畫上了淡淡的微笑、
或皺眉、或平靜的輪廓，
彷彿它真的是某種靈魂的存在，
默默見證每個人的生活情緒。
🌇阿部曾在訪談中提到，
以往的故事總有「某事發生」的劇情，
用日本的「晴與陰」來說，
那些就是『晴』的故事。
但這本書是「陰」的故事，
描繪了沒有什麼特別事件的日常，
一開始也擔心這樣是否能作為繪本成立。
但他也說，這樣的選擇是出於一種體貼，
如果故事太過熱鬧，
對內心脆弱或身處絕望深淵的人來說，
可能會覺得太過強烈。
正是因為這本書什麼也沒發生，
我們希望它能被任何處境的人接受，
成為一本讓人心靈平靜的作品。
這份體貼其實源自創作者的經歷。
疫情後，他們經歷了幾場親友的離世，
想送給悲傷中的人一本繪本，
卻發現熱鬧的故事無法貼近哀傷。
於是，他們創作「什麼都不發生」的作品，
用溫柔的黃昏色，
靜靜陪伴每一顆疲憊的心。
🌇這樣安靜的繪本
在臺灣出版環境中可能難以想像，
沒有主角、沒有高潮、甚至沒有明確的結局。
但正因為如此，它給讀者更多閱讀的空間，
讓我們將自己放進去，
找到自己的那一個傍晚、
那一次停下腳步的瞬間，
或是那一種說不出口的感覺。
🌇本書最動人的設計之一，
是畫面裡同時交織著三種時間感，
一天的結束、一年的輪替，以及一生的遞嬗。
從春日的花開、盛夏的汗水、
秋日的落葉、冬日的雪積，
一頁頁翻動的同時，
也像是在閱讀某個人一生的黃昏。
這樣的情感，沒有用文字明說，
全都藏在配色與構圖之中。
🌇為了捕捉真實的黃昏光景，
作者在創作這本書時，每天觀察夕陽。
他們發現，夕陽不是「橘紅色」這麼簡單，
紫色、靛藍、淺黃、深紅⋯⋯
每日雲層形狀與氣候變化下的黃昏都不同，
這些觀察讓每一頁的夕陽都各有表情，
它可能是溫柔的、濃烈的、曖昧的，甚至是壓抑的。
🌇在書中貫穿全書的孩子們，
有時出現在畫面中央、有時是角落，
有時是背影，有時只是剪影，
卻都被統稱為「那個孩子」。
作者刻意保留角色的模糊性，
正是希望每位讀者都能找到情感投射的位置。
不論是池畔看著夕陽的女孩、
和母親牽手的女孩、遛狗的男孩⋯⋯
每一個角色都有未說出的故事，
而這些故事怎麼訴說都交給讀者。
🌇書末寫著：「願你安然入夢，晚安。」
這樣的結尾，像祝福，
也像是一句貼著耳朵、黃昏說給你聽的低語。
對在日常中感到疲憊的人，
這本書或許就是那種剛剛好的存在。
這本書像一本視覺詩集，
也像一本攝影集。
它將過往的昭和色調與現代孩子的輪廓融在一起，
把一天的餘暉拉得很長很長，
直到讓你忍不住停下來，
好好看清楚黃昏的樣子。
白天，我們用力活著，
夜晚，我們學著放下，
黃昏，是讓心慢下來的時候。
這本書，獻給正在撐著的每一個人。
《融化在夕陽裡》
作者｜小木屋工坊
出版｜大塊文化家的小塊
