江心靜 Hsinching 當代藝術沙龍
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藝術家在臺灣山林中創作與思考，將十六世紀日本畫作、當代水墨藝術與數位時代的情感結合。文章透過藝術家的創作過程，闡述藝術在現代文化中的重要性，與其如何影響觀眾的互動與體驗，並反思當代藝術的多重視角與自我定位，展現了人類在面對自然與科技時的內心掙扎與創造力。這是對於在現代社會中尋求沈思與療癒空間的探索。
王維的《輞川集》和《輞川圖》被譽為南宗派山水畫的始祖，詩中有畫，畫中有詩，創作超越了人生的苦痛。文學跨界藝術，體會到詩與畫交融豐富藝術表達的層次，詩心為用，勇敢探索新形式和新象徵，面臨現實的挑戰，但內心對文學的熱愛始終未變。這種跨界的創作經驗，不僅是對王維藝術精神的致敬，更是對藝術追求的深刻反思。
山居感受文字如潮水般從心底湧現，將歲月凝結成珍珠，隨波逐流。身處春分的柔和時節，重新調整工作節奏，享受自然的寧靜與芬多精的清香，並在書房中徜徉於文學與藝術的交界。無論是日月更替還是時間流逝，透過文字編織一張網，捕捉那些稍縱即逝的回憶與夢想，並以手中的筆留下生命的痕跡，讓文字成為生活中無法忽視的力量。
在夏日清晨，黎明的光芒緩緩照亮山間，用鋼筆記錄這一刻的靜謐。梭羅在《湖濱散記》中提到早起的樂趣，間晨光的變化如同一幅漸漸亮起的畫作。四十年的日記書寫，重新審視生活中的點滴，從中辨別出真心與浮華，並抵抗數位洪流帶來的記憶侵蝕。反思現代科技對時間感知的影響，建立自己的生活步調，珍惜每一刻的真實與美好。
在山居門前的老梅樹，精心照料，共同見證了三年的生命與自然的交融。在梅花盛開之際，以茶會友，賞梅談詩，將閒適與美好凝固成永恆。透過文字，彷彿置身於雲霧繚繞的詩意之境，感受自然之美與生命的流轉。這場茶席，不僅是對梅花的賞識，更是對生命中美好時刻的珍惜與感慨。
心靜為尋找創作空間來到東勢，開啟了與山林的連結。四年間，在這片山水間漫步，與自然共舞，感受雲霧和生態的變化。把感受轉化為詩與畫，並在當地咖啡店展出，與鄉親共享這份山居之美。這是一段尋找創意與自我實現的旅程，也是一次心靈與自然對話的體驗。在這裡，每一個善念都可能引發無限的可能。
從《一生中的一天》到《巨流河》，齊邦媛教授以淡雅的筆觸勾勒出人生的風景，深深觸動了讀者的心靈。有幸認識這位風格獨特、富有智慧的台灣文學守護者，親身感受他經歷過大風大浪的豁達，妙語如珠，犀利深刻。聽到他以101歲高壽去世，前塵往事翻湧，才知道他的精神一直守護著我。
回到山居經過松鶴部落，在這個充滿泰雅族文化和休閒產業的地方，發現小農市集，買了許多便宜的草花。回家享受整理花圃的過程，重拾了種花的樂趣，同時在心靈上得到了療癒。意外的種花日不僅享受了植栽的快樂，也為未來的文學創作播下了種子，期待能開出一片花海。
江心靜道隱系列《山澗松峰－東勢山居小記》，詩作描繪雨後山澗景色，生物在水中起舞，水果輪番亮相，五葉松矗立山峰俯瞰大甲溪奔流，作品結合水墨技法和當代元素，展現心靜對自然的詩意詮釋和生命力的捕捉，並融合了文人情懷的當代書寫，探索數位民主的創造性倫理，蘊含行萬里路讀萬卷書的感知經驗與心靈圖像的閱讀積累。
【半山抱雲#山居靜筆記】升級為【心靜的跨域實驗】沙龍，所有文章將免費公開。從全球旅行、專業寫作及跨界藝術，決定於2024年成為文學志工。上午，盡情投入沒有報酬的寫作。下午，嘗試有趣的創造，藝術，只要一百人支持就可以一輩子自由創作。
現在，整個人充滿寫作慾望，可以為自己，為世界寫作。
藝術家在臺灣山林中創作與思考，將十六世紀日本畫作、當代水墨藝術與數位時代的情感結合。文章透過藝術家的創作過程，闡述藝術在現代文化中的重要性，與其如何影響觀眾的互動與體驗，並反思當代藝術的多重視角與自我定位，展現了人類在面對自然與科技時的內心掙扎與創造力。這是對於在現代社會中尋求沈思與療癒空間的探索。
王維的《輞川集》和《輞川圖》被譽為南宗派山水畫的始祖，詩中有畫，畫中有詩，創作超越了人生的苦痛。文學跨界藝術，體會到詩與畫交融豐富藝術表達的層次，詩心為用，勇敢探索新形式和新象徵，面臨現實的挑戰，但內心對文學的熱愛始終未變。這種跨界的創作經驗，不僅是對王維藝術精神的致敬，更是對藝術追求的深刻反思。
山居感受文字如潮水般從心底湧現，將歲月凝結成珍珠，隨波逐流。身處春分的柔和時節，重新調整工作節奏，享受自然的寧靜與芬多精的清香，並在書房中徜徉於文學與藝術的交界。無論是日月更替還是時間流逝，透過文字編織一張網，捕捉那些稍縱即逝的回憶與夢想，並以手中的筆留下生命的痕跡，讓文字成為生活中無法忽視的力量。
在夏日清晨，黎明的光芒緩緩照亮山間，用鋼筆記錄這一刻的靜謐。梭羅在《湖濱散記》中提到早起的樂趣，間晨光的變化如同一幅漸漸亮起的畫作。四十年的日記書寫，重新審視生活中的點滴，從中辨別出真心與浮華，並抵抗數位洪流帶來的記憶侵蝕。反思現代科技對時間感知的影響，建立自己的生活步調，珍惜每一刻的真實與美好。
在山居門前的老梅樹，精心照料，共同見證了三年的生命與自然的交融。在梅花盛開之際，以茶會友，賞梅談詩，將閒適與美好凝固成永恆。透過文字，彷彿置身於雲霧繚繞的詩意之境，感受自然之美與生命的流轉。這場茶席，不僅是對梅花的賞識，更是對生命中美好時刻的珍惜與感慨。
心靜為尋找創作空間來到東勢，開啟了與山林的連結。四年間，在這片山水間漫步，與自然共舞，感受雲霧和生態的變化。把感受轉化為詩與畫，並在當地咖啡店展出，與鄉親共享這份山居之美。這是一段尋找創意與自我實現的旅程，也是一次心靈與自然對話的體驗。在這裡，每一個善念都可能引發無限的可能。
從《一生中的一天》到《巨流河》，齊邦媛教授以淡雅的筆觸勾勒出人生的風景，深深觸動了讀者的心靈。有幸認識這位風格獨特、富有智慧的台灣文學守護者，親身感受他經歷過大風大浪的豁達，妙語如珠，犀利深刻。聽到他以101歲高壽去世，前塵往事翻湧，才知道他的精神一直守護著我。
回到山居經過松鶴部落，在這個充滿泰雅族文化和休閒產業的地方，發現小農市集，買了許多便宜的草花。回家享受整理花圃的過程，重拾了種花的樂趣，同時在心靈上得到了療癒。意外的種花日不僅享受了植栽的快樂，也為未來的文學創作播下了種子，期待能開出一片花海。
江心靜道隱系列《山澗松峰－東勢山居小記》，詩作描繪雨後山澗景色，生物在水中起舞，水果輪番亮相，五葉松矗立山峰俯瞰大甲溪奔流，作品結合水墨技法和當代元素，展現心靜對自然的詩意詮釋和生命力的捕捉，並融合了文人情懷的當代書寫，探索數位民主的創造性倫理，蘊含行萬里路讀萬卷書的感知經驗與心靈圖像的閱讀積累。
【半山抱雲#山居靜筆記】升級為【心靜的跨域實驗】沙龍，所有文章將免費公開。從全球旅行、專業寫作及跨界藝術，決定於2024年成為文學志工。上午，盡情投入沒有報酬的寫作。下午，嘗試有趣的創造，藝術，只要一百人支持就可以一輩子自由創作。
現在，整個人充滿寫作慾望，可以為自己，為世界寫作。
《隱形的山林》是一幅融合詩意的當代水墨作品，以羅葉的詩作《在國小圖書館》為靈感，表達藝術家在圖書館成長的記憶，並探索數位時代下閱讀的意義。作品運用墨染、書寫性線條和放射性圖案交織，邀請觀眾在畫中體驗閱讀的詩意與心靈的安靜。此作已由熱心人士捐贈，永久典藏於台北市立圖書館總館，並在一樓大廳展示。
本文講述了心靜老師的創作經歷及其作品《海洋心象-順勢而上》被康軒藝術教科書收錄的故事。心靜回溯自己的藝術旅程，從藝術啟蒙到逐步成為創作者，展現出熱愛與堅持在藝術領域的重要性，通過不斷學習和在不同環境中的創作，最終以自己的獨特風格感動學生和社會。這不僅是一段藝術成長之路，更是對人生和創造力的深刻反思。
裝置藝術是一種獨特創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。
「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，文本、水墨長卷、遮陽網、展牆，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。
裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，當他們走出作品時，已經不一樣，這正是藝術的魔力所在。
今年2024年，台灣當代藝術家江心靜很榮幸受邀在威尼斯雙年展衛星展中展出其作品《卿卿我心》。穿透邊界的誘惑 展覽將於7月27日至8月19日在義大利威尼斯的亞布里奇宮舉行。
江心靜的《卿卿我心》是一幅當代水墨畫，群青在墨韻中游離，胡粉的松針筆觸如旋律迴旋，清冽的畫面散發出永恆和沉思的氛圍。
《京都茶時間 — 江心靜藝術展》展期長達半年的時間，歡迎有緣到京都，一探大隱隱於市的靜謐京庭園。臺灣藝術家江心靜以當代水墨、書藝、詩文本在Aotake 茶屋舉辦藝術展，展品隨季節更換，展期至2024年3月1日至8月31日。
2024年2月，日本東京都美術館舉辦「2024藝象萬千展」，展出臺灣18位藝術家的作品。這個展覽不僅是對藝術家江心靜個人成長和藝術探索的回顧，也是對臺灣藝術家在國際舞臺上的肯定。
法國小說家馬賽爾．普魯斯特（Marcel Proust）在《追憶似水年華》中用綿密緊緊纏繞內心的「文字」描述記憶，向讀者顯示——記憶是多麼龐大沈重的存在，等待你去發掘。
十年磨一劍，從文學跨界藝術，去年在國父紀念館德明藝廊舉辦「雲溪演算創作展」，融合水墨、古琴和現代舞，石破天驚領悟到⋯⋯
這場精彩的詩歌對話，洪根深教授用詩歌探問江心靜跨界的勇氣，巧妙描繪江心靜的文學跨界藝術之旅，從色彩的漩渦，狂鞭線條到無疆界的創作。
而江心靜則答以跳下懸崖的精神創作，勇敢面對孤寂，以指尖的羽毛翱翔於藝術領域。大師與新秀對話，勾勒出一幅關於創作、自由和藝術精神的壯麗畫卷，將觀眾帶入深邃的心靈境界。
心靜於1998年的科幻小說《為你奉茶》論及雲宇宙（Cloudverse）是虛擬多維空間，此次以「幽微組曲」於雲林故事館展示為契機，融合佛教的「中陰身」和元宇宙、NFT區塊鏈概念，在雲宇宙氛圍以奉茶體驗連結虛擬多維空間，讓觀者感受與生活記憶的連結。展覽結合日式房舍、文本、實驗書法、當代水墨、茶席錄像
蘇東坡有一篇不過百字的「記承天寺夜遊」，年少第一次讀就愛極，卻不知道為什麼，步入中年，經歷人生起伏，逐漸了悟文章背後的哲學。
在二十一世紀的網路時代，時間巨輪快速旋轉，壓力讓人喘不過氣來，蘇東坡被迫保持社交距離，卻發展出獨一無二的閒人哲學。
《隱形的山林》是一幅融合詩意的當代水墨作品，以羅葉的詩作《在國小圖書館》為靈感，表達藝術家在圖書館成長的記憶，並探索數位時代下閱讀的意義。作品運用墨染、書寫性線條和放射性圖案交織，邀請觀眾在畫中體驗閱讀的詩意與心靈的安靜。此作已由熱心人士捐贈，永久典藏於台北市立圖書館總館，並在一樓大廳展示。
本文講述了心靜老師的創作經歷及其作品《海洋心象-順勢而上》被康軒藝術教科書收錄的故事。心靜回溯自己的藝術旅程，從藝術啟蒙到逐步成為創作者，展現出熱愛與堅持在藝術領域的重要性，通過不斷學習和在不同環境中的創作，最終以自己的獨特風格感動學生和社會。這不僅是一段藝術成長之路，更是對人生和創造力的深刻反思。
裝置藝術是一種獨特創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。
「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，文本、水墨長卷、遮陽網、展牆，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。
裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，當他們走出作品時，已經不一樣，這正是藝術的魔力所在。
今年2024年，台灣當代藝術家江心靜很榮幸受邀在威尼斯雙年展衛星展中展出其作品《卿卿我心》。穿透邊界的誘惑 展覽將於7月27日至8月19日在義大利威尼斯的亞布里奇宮舉行。
江心靜的《卿卿我心》是一幅當代水墨畫，群青在墨韻中游離，胡粉的松針筆觸如旋律迴旋，清冽的畫面散發出永恆和沉思的氛圍。
《京都茶時間 — 江心靜藝術展》展期長達半年的時間，歡迎有緣到京都，一探大隱隱於市的靜謐京庭園。臺灣藝術家江心靜以當代水墨、書藝、詩文本在Aotake 茶屋舉辦藝術展，展品隨季節更換，展期至2024年3月1日至8月31日。
2024年2月，日本東京都美術館舉辦「2024藝象萬千展」，展出臺灣18位藝術家的作品。這個展覽不僅是對藝術家江心靜個人成長和藝術探索的回顧，也是對臺灣藝術家在國際舞臺上的肯定。
法國小說家馬賽爾．普魯斯特（Marcel Proust）在《追憶似水年華》中用綿密緊緊纏繞內心的「文字」描述記憶，向讀者顯示——記憶是多麼龐大沈重的存在，等待你去發掘。
十年磨一劍，從文學跨界藝術，去年在國父紀念館德明藝廊舉辦「雲溪演算創作展」，融合水墨、古琴和現代舞，石破天驚領悟到⋯⋯
這場精彩的詩歌對話，洪根深教授用詩歌探問江心靜跨界的勇氣，巧妙描繪江心靜的文學跨界藝術之旅，從色彩的漩渦，狂鞭線條到無疆界的創作。
而江心靜則答以跳下懸崖的精神創作，勇敢面對孤寂，以指尖的羽毛翱翔於藝術領域。大師與新秀對話，勾勒出一幅關於創作、自由和藝術精神的壯麗畫卷，將觀眾帶入深邃的心靈境界。
心靜於1998年的科幻小說《為你奉茶》論及雲宇宙（Cloudverse）是虛擬多維空間，此次以「幽微組曲」於雲林故事館展示為契機，融合佛教的「中陰身」和元宇宙、NFT區塊鏈概念，在雲宇宙氛圍以奉茶體驗連結虛擬多維空間，讓觀者感受與生活記憶的連結。展覽結合日式房舍、文本、實驗書法、當代水墨、茶席錄像
蘇東坡有一篇不過百字的「記承天寺夜遊」，年少第一次讀就愛極，卻不知道為什麼，步入中年，經歷人生起伏，逐漸了悟文章背後的哲學。
在二十一世紀的網路時代，時間巨輪快速旋轉，壓力讓人喘不過氣來，蘇東坡被迫保持社交距離，卻發展出獨一無二的閒人哲學。
