每到暑假，藝文活動百花齊放，紛紛從都市的水泥罅隙中冒出。不讓台北專美於前，繼高雄創價美術館之後，嘉義故宮南院也延續這股熱潮，接棒推出【江戶浮世之美】，聲勢浩大，一派熱鬧。
我趕在「江戶名所圖屏風」展期最後一天趕到，適逢週日，人潮可想而知。為了給自己一點喘息空間，也為了偷一點不那麼喧囂的展場品質，我刻意把入場時間延後到下午五點。沒想到一走進去，就被眼前一左一右、彎彎繞繞的兩條人龍嚇得呆立原地。詢問現場人員，才知道：一條通往屏風、一條通往海浪。
我有些踟躕。想到當年在京都市美術館的葛飾北齋展，一個人興致勃勃地買票，加入隊伍尾巴，拉長脖子等待入場。那日陽光太盛，在牆邊曬到頭有些發昏，好不容易轉進大廳，才發現又是另一幅排隊地獄景象。
三個小時的入場等待，換來華麗而完整的作品清單，當然、也包含舉世聞名的「富嶽三十六景」。那次看得酣暢淋漓，但也落下了對人潮的陰影。如今回到台灣，實在不願重陷那彷彿無止盡的煉獄。於是，我悄悄鑽進隊伍後方無人駐足的展台。
主題多元，但件數有限。從歌舞伎、美女特寫「大手繪」、掀開屋頂窺視吉原遊廓的繁花與疲倦，到江戶人的生活日常，故宮還特別應景地選了數幅夏季的風物詩。
江戶的夏天，河流與街道一樣擁擠。河是生活的動脈，人與人之間得靠撐船師傅的一桿來連結；船是流動的房間，華麗的屋形船在水面上擦肩，人們群聚拱橋爭看船上的歌舞伎演員。夜空中煙火劈啪閃亮，廣重描繪的那些光點，讓我乍看誤以為是炮彈的光火。
岸邊攤販成群，黃色帳篷下不知正在展演哪段驚奇——我忍不住猜想，也許古代就有文英阿姨的巨蛇娘娘？那個時代，江戶人不用搭飛機來台灣，也有熱鬧夜市可以逛。
在展區角落意外遇見《大橋安宅驟雨》，帶我回到曾經看過的日本紀錄片，片中深度解析這幅畫的木刻板和套色，並試圖以今日技術重新刻板再現。螢幕上的雨線一筆筆拉出來時，我沒太多感觸，直到站在原作前，畫中那場雷陣雨突如其來，像夏日午後熟悉的暴躁與潔淨，讓人一身濕，也一身輕。
🎏端午：菖蒲、鯉魚旗和金太郎
在歷史長河裡，權力的天平總會傾斜，從高坐塌塌米的貴族滑向握刀持弓的武士，到了江戶時代依然如此。端午，作為日本五大節日之一，又被稱為「尚武之日」，那是一個屬於男孩的節日。這一天，武家會盛大慶祝，祈求家中男丁興旺、平安長大、家族繁榮。
原本我只是一個人走馬看花，走著走著耳邊忽然傳來好聽的女聲，平穩語氣中難掩熱情，正認真為身旁的男伴細細解說每一幅畫。「你知道嗎？『尚武』和『菖蒲』在日文裡是同音。」她的話語為眼前這幅畫點亮一盞燈，我才知道諧音賦予了菖蒲辟邪、祝佑男孩茁壯的寓意。
說到保佑囝仔大漢，當然不能不提日本民間傳說中最頭好壯壯的男孩代表——金太郎。人們將這位穿紅肚兜、舉斧頭的胖嘟嘟小孩畫像貼在牆上，相信能驅散病魔。和「鍾馗像」一樣，成為古人家戶常見的紅符紙。
另外，受到中國文化的影響，江戶時代的商人會在端午懸掛鯉魚旗，期望孩子不論遇到再險惡的逆境，都能像生命力強大的鯉魚一樣，一躍龍門。
🎨鈴木春信與錦繪
靜靜躺在端午與日本橋之間，一不小心可能錯過的《淺草晴嵐》，是我很喜歡的作品。這位具浮世繪跨時代意義的畫家，是一位從小學習能劇的日本友人帶我認識的。
在他的邀請下，我們在名古屋逛了一下午的鈴木春信特展。春信筆下纖細的女性姿態、淡雅的用色，從此和那位朋友相連在一起，這是我所無法企及的由內散發出的天然優雅。
淺草晴嵐, 鈴木春信1768-1769
浮世繪原本是富裕階級專屬的風雅，手工繪製（肉筆），筆觸清晰可見，保留創作者的情感痕跡。後來逐漸轉向「版畫」，與雕版、印刷技術結合，開始了量產的歷程。也因為能重複印刷，大幅降低成本，才有了普及到庶民的契機。
最初只是黑白墨印，接著嘗試手工上色，甚至加入膠料以創造光澤感。慢慢地，從單色到雙色、三色，一層一層地嘗試和推進。直到江戶中期，知識分子不惜投入重金，與雕版師、印刷師緊密合作下，才催生出鈴木春信的多色木版畫。由於色彩繁複精緻，如織錦般華麗，而被稱為「錦繪」，開啟了浮世繪的黃金時代。
而我，也因為一次剛好碰上的展覽、一個平常的午後與朋友的相遇，開始真正理解何謂「浮世」——浮的，不只是畫面，也可能是回憶、是人，是曾經交會卻日後各自遠行的那個午後光影。
浮世絵（うきよえ）
肉筆（にくひつ）
錦絵（にしきえ）
名所絵（めいしょえ）
江戸時代（えどじだい）1603–1868
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