影像取自網路
慶幸來得及進電影院，好好感受這部視聽震撼的巨作！🙌🙌🙌
⚠️本次分享充滿暴雷⚠️，如果還想親自感受，那趕快先退出，之後再回來看這篇~~
今年度2025上映這部重金打造、以最昂貴的極限運動為題材的大片，不僅展現了震撼的視覺效果，更替 F1 開創了一次極為成功的突破性行銷案例！即便是對賽車並不熟悉的小白們，也能藉由這部電影身歷其境地體驗大型國際賽事的氛圍，同時從微觀的細節中，窺見賽場背後的運作——無論是車手、技術團隊，還是龐大的商業結構。
此次入場觀影，全然是臨時起意，完全沒特別看過任何介紹與預告片段，全程自行感受，跟著速度、跟著劇情，我總會緊張的不斷重複握緊又鬆開雙手...跟著音樂節奏一起往前走(沖~)，完全感受不到現實時間，順順的就看完2個半小時的長片，還意猶未盡~先說結論：這部《F1電影》真的是非常的好看，同時具備了娛樂性及真實性，相信在影史上也會是重大突破！很推薦還沒進電影院的觀眾，一定要看大銀幕來體驗！！雖然它是 6/25 上映的片子，但直到 8 月底才看，我仍然很慶幸還有機會在電影院享受，而不是要等多年後再大銀幕重映。畢竟曾經有想進電影院看《GT：跨界玩家》，但口碑沒有預期好，所以這次同類型的電影上映時，雖然手機一直有滑到廣告XD，但一開始就沒有特別留意。幸好當時聽到同業有人在討論，再加上社群上看到不少人分享「已經二刷、三刷」的心情，不然我可能真的就錯過這部片了！
不過，這部電影之所以能獲得如此關注，最關鍵的一點是：儘管像我這樣從沒focus完全不懂 F1 規則與技術的女性觀眾，也能看得懂、看得投入，甚至因此喜歡上賽車，進一步產生興趣，促使人想進一步了解與研究，甚至開始查世界各地的賽道，希望有一天能親眼到現場看一場比賽。也發現到原來 Netflix 已推出多季 F1 紀錄片，找個時間來補一下。
F1 賽車是國際最高級別的比賽，也是世界級的速度競賽。
電影拍攝團隊從前期的協調溝通，到後期獲得 F1 官方全方位支持，不論設備、場地還是拍攝時間，都能看出投入了龐大資金。同時，影片也細緻描繪了賽車手的體能需求及反應力。像是開場的 24 小時耐力賽，便展現了賽車手如何維持狀態。
本部電影導演Joseph Kosinski，正是與《捍衛戰士：獨行俠》同一位導演拍攝，所以在速度與節奏的掌握，以及畫面鏡頭的運用上，維持了一樣的高水平，並作了新的嘗試。配樂更是請來曾參與過《全面啟動》《星際效應》《捍衛戰士：獨行俠》等製作的大師 Hans Zimmer操刀。由於我在進場觀影前沒有特別做功課，所以當下聽到配樂時，立刻被旋律與節奏牢牢抓住，瞬間就聯想到《星際效應》。後來一查才發現，果然是同一位大師的作品。而大師這次的配樂融合電子音樂並帶著經典的 old school 風格，甚至還能聽到一點《捍衛戰士》的影子，很推薦大家在開車時試著聽聽看，感受一下音樂所呈現出的速度魅力~
如今的影視大片中，非常需要同時兼具娛樂可看性與真實性的技術結合，才能真正打動觀眾。《F1電影》正是如此：它帶來沉浸式的臨場感，讓觀眾的腎上腺素隨之飆升，視聽效果宛如一場盛宴。透過電影級別的設備與大製作規格，將真實的體育賽事轉播搬上大銀幕，拓寬了我們對電影的感受。
這部電影不只是為了娛樂效果與票房而進行的商業操作，它也用真實感突破當下充斥「虛假感」的短影音世代，讓觀眾重新找回純粹的感動。尤其是片中對「團隊策略」的呈現格外精彩：在極速比賽的同時，賽車手必須隨時判斷賽況並作出策略調整，這種緊張感讓觀影過程更加震撼。
本片將常見的一般公式「努力成功—驕傲跌落—再度爬起」，放在男二身上。
男主一開場則是已歷經30年的沉澱。他並非完全退隱江湖（像陸劇《蓮花樓》那樣完全不管江湖事），而是仍懷抱著一個未完結、未竟的夢想，所以選擇重回賽場。男二的劇情也乾脆俐落：一開始與男主互不信任，後來在比賽中為了爭第一，沒聽進男主角的告誡，最終釀成火燒車意外、雙手重傷，雖然透過復健成功復原並重返賽場，但導演選擇用雙線跳接快速帶過，沒有花大量的篇幅去刻劃太多，避免過度煽情，讓劇情推進保持乾淨有力。
我特別喜歡導演的處理方式：沒有冗長鋪陳男主角30年前的重大挫折與跌落神壇的巨變，而是透過細節自然呈現角色沉澱後的姿態，保持節奏流暢，同時讓觀眾迅速理解角色的成長與挑戰。
同時，男主憑藉三十年的磨練與經驗，累積出一套獨到的技術與策略，也因此在賽場上不時運用險招，成為劇情張力的重要來源。他所展現的不只是熟練與沉穩，更讓整部片在快與慢之間形成獨特的節奏感。全片沒有冷場，跟著速度的節奏推進。正敘的敘事結構，更能感受一分一秒；沒有刻意倒敘或跳躍時空，僅在必要時點到男主的過往，讓全程看得很暢快！特別是比賽場面的處理，該快時快、該慢時慢。像是，男二重大事件，處理得乾脆震撼不拖沓；而在需要強調角色內心堅持的地方，節奏則放慢，讓觀眾感受到角色的重量。這樣的快慢對比，使得整體更具層次感。
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許多人總問男主角，不為了錢，那重點是什麼？熱愛的賽車，才是他活著的意義！
「零的領域，他在飛！」男主懷念著曾在賽場上體驗到的境界，彷彿世界只剩自己一人，一種在飛且舒暢的狀態。電影來到尾聲時，瞬間拉掉音樂音效，世界安靜了，我們一起專注跟著男主第一視角，跑那最後一圈，那種屏氣凝神、情緒被吊著、緊張著，此刻我們心情與他同頻共振，一起在煙火綻放的那一刻，為之動容。F1 賽車冠軍，圓了多年來內心未完結的一個事件，得獎的瞬間，就變得很帶動人心！
感觀體驗與技術臨場感
真正的競速，不僅考驗體力、反應力、意志力，更考驗技術與團隊協作。全片的真實感令人驚艷。從技術人員搶秒換胎，到爭取那 0 點幾秒，細節都極度講究。更難得的是，這部片還請到七屆 F1 世界冠軍 Lewis Hamilton 擔任製片，確保了最貼近真實賽車世界的臨場感。
聲音呈現部分，如引擎的轟鳴、輪胎與賽道摩擦的尖銳聲響，幾乎讓人身歷其境。此外，進站換胎的過程本身就充滿觀賞性與張力，而對輪胎抓地力的判斷與掌握，更進一步提升了比賽策略的複雜度，讓觀眾看得熱血沸騰。再加上導演透過多重視角的切換——上帝視角的全景、貼近駕駛的主觀視角、以及觀眾席般的旁觀視角，在這種多重視角的運用下，讓比賽不僅是「看熱鬧」，而是能真實感受到與主角們一起以第一視角在場上拚搏的震撼。
賽車手除了要專注駕駛，還要在競賽過程中不斷討論策略、即時應變，與團隊協作才能爭取最大效益。此外，他們關於瞬間加速度（時速從 0 到 300）的速度差、轉彎時的重力承受，以及幾乎是躺在車子裡的壓迫感（車體高速運轉下又熱又燙），都讓人深刻體驗到從事極限運動，所需具備過硬的體能素質。尤其在轉彎、急煞時產生的離心力，更需要賽車手強化頸部與全身的肌肉。這些身體負荷，正是極限運動的體現。
另一方面，電影也揭露龐大的商業面貌。品牌曝光、汽車性能研究，甚至是極限狀態下的技術突破，最終都能反饋到日常車輛的研發、測試與運用。
角色塑造、信念與世代對比
本片也是我少數看過的 Bradley Pitt 電影，讓我重新認識這位演員，並被深深吸引。每場賽前，男主會抽撲克牌但不會打開，放在口袋裡上場，就像護身符般帶來安定感；加上他從不摸獎盃的設定，也體現了一種賽車手的迷信儀式。男二 Damson Idris 則展現了青年特有的魅力：衝動、容易受人影響、在乎他人眼光，會驕傲、會臭屁，但也能在跌倒後反省重振。他不是「壞人」，只是年輕人典型的樣子，有著一股傲氣與焦慮。巧的是，兩位角色皆與父親有著深厚的連結，而男二幸運地是，身邊有個支持他的母親，幫助他引導正確的方向。
男主與男二的訓練方式也展現了世代差異：前者習慣傳統跑步與賽道觀察，後者則運用模擬器與高科技器材訓練，呈現科技對訓練模式的改變。
然而，比起 30 年前單純追求名氣與金錢，如今在科技與社群媒體充斥的時代，誘惑與分心更多，常常忘了出發的初衷。因此更需要學會並訓練專注力。透過男主對後輩的引導，他不斷強調：「專注在賽車本身，不要被外界干擾。」其中一句經典台詞，更點出成功需要「慢而穩，穩而快」。這就是賽車哲學，也是人生的隱喻：關鍵不在於跑得多快或多穩，而是在每個決定上保持專注——無論是超車、轉彎還是換胎，都需要精確與耐心才能達成。
F1 本身就是最昂貴的運動之一，背後燒錢程度驚人，從車體研發、團隊維護到賽道運營，每一秒都是金錢在燃燒。而這種專注，不只是技術與心理上的投入，還與巨額資金有著緊密關聯，也因為如此，每一次比拼才顯得格外珍貴。這種昂貴感，也讓「專注」顯得更有重量。
劇情進入後半段，帶出更深層次。比賽不再只是單純的「自己贏不贏」，而是「能不能幫助他人成功」，沒想到更動人的是，成就他人的同時，也成就了自己！
對我而言，觀影的過程讓我想起過去影響我很深的電影。《班傑明的奇幻旅程》讓我思考時間與人生軌跡；《阿甘正傳》則提醒我單純與執著的力量。甚至重新點燃了我對影視產業的初衷：為什麼要入行？為什麼喜愛？為什麼想繼續待下去？雖然現今市場條件早已不如當年，薪資也赤裸現實，但我仍希望能在每一個小小的機會裡，努力累積，持續做出感動自己的作品，也不斷地把好的內容帶給更多人！
最後，很慶幸這部片並不是 BE 結局。如果是悲劇，或許符合某種創作邏輯，但我真心不希望導演那麼做。所幸，導演給了觀眾最希望的結局：) 總結來說，《F1》不是單純的賽車片，它講的不只是競速，而是夢想、專注，以及超越輸贏的價值。這樣的故事，讓人看完之後心裡久久不能平復。
By Melody
