- 參訪日期： 2025.09.11
- 地點： COMICO 美術館 由布院分館
- 官網： https://www.camy.oita.jp/zh
身為一個熱愛美術館的人，難得來到由布院，當然不能錯過 COMICO 美術館由布院分館（COMICO ART MUSEUM YUFUIN）。這裡匯聚了草間彌生、宮島達男、杉本博司、村上隆、奈良美智、名和晃平以及森万里子的作品。
雖然空間不大，但展覽的含金量極高，小小一館卻能窺見日本當代藝術的多元面貌。
美術館的開館時間是每天9:30 - 17:00（最後入場時間為16:00）。
我是在出發前先上網購票，選好日期與時段，一梯次最多僅 20 人入館，每隔 20 分鐘會有新的梯次，一天大約開放 20 個時段。
需要注意的是，美術館每個月會休館兩天，且採隔週三休館。如果有計畫前往，記得先確認日期，並以官網公告為準。
館方鼓勵網路預約，目前觀察下來，可能現場還會有名額，但不一定保證，為求保險起見，還是建議有安排前往的朋友們可以事先訂票喔。我是平日上午11點的時段，當時館內參觀人數大約十幾位左右。
因為部分展間禁止拍照，我當下忽然升起一股想記錄心境的衝動，同時也希望把自己對藝術的積累與觀展心得分享給大家，讓想要造訪的旅人能有更多收穫，因而促成這篇文章的誕生。
這次旅行，我搭乘「由布1號」列車，回程再搭由布院之森。大約上午十點抵達由布院。先去上個廁所，在遊客中心晃晃、拍拍照。
慢慢散步過去，途中還停下來吃了冰淇淋，差不多十一點就到了美術館。
我個人覺得，把美術館安排成第一站很合適，因為它坐落於主幹道旁的一條岔路，逛完之後順路前往湯之坪街道、花卉村與金鱗湖，路線安排起來十分流暢。
看到這個指標不要急著右轉，下一條再右轉
提醒一下，我一開始看到指標太早右轉，結果走進死巷（笑）。
正確的方向是看到一片像公園的綠地，再從旁邊的小巷子走進去，不久就會看到美術館了。它就位在綠地的後方，一棟低調的黑色建築。
即使沒有打算進館參觀，也建議大家可以往美術館的方向看去，因為在外面就能遠遠一瞥奈良美智的狗狗雕塑。
真正走到美術館時，雖然距離熱鬧的街道只有幾步之遙，卻能感受到一種遺世獨立的氛圍。黑色的建築主體並不讓人覺得壓抑沉重，反而散發出一種安靜又溫暖的氣息。
隈研吾的「村落」美學與原研哉的極簡識別
這棟建築是由隈研吾（Kengo Kuma）設計，靈感來自「村落（Mura）」的概念。他將多個小屋簷般的結構並排，讓美術館彷彿自然生長在由布院的村落之中，與小鎮和群山景色融為一體，幾乎隱沒於自然當中。
外牆使用日本傳統工法「燒杉板（Yakisugi）」，透過火燒使木材表面炭化，不僅能增添穩定度，也形成獨特的質感。館體的黑色外牆都是以燒杉工藝處理過的雪松木（Charred Cedar），遠看是一片深邃的黑，襯托出周邊景致；近看則能感受到木材的紋理與溫度，並且這種材質會隨著歲月更添深度。
我個人很喜歡雪松的能量，給人穩定與平靜的感受。在靈性上，雪松常被視為具有淨化、神聖與智慧的象徵，同時又帶有無私支持的力量，也許正因如此，整個美術館空間與周圍環境，都營造出一種寧靜而放鬆的氛圍。
另一方面，我個人見解，但從博多搭乘列車到由布院的途中，山林景緻呈現溫帶林的氣息，多為針葉樹，與台灣常見的闊葉林截然不同。我個人覺得這種氣息與美術館外牆使用的雪松木呼應，從山林到建築，都浸潤在寧靜和平和的感受中。
美術館靜靜坐落在能遠望由布岳稜線的位置，從二樓的空間能看見壯麗的山景，只是我造訪當天被雲層所遮擋，無緣一見。
另外，美術館的品牌識別設計由原研哉（Hara Kenya）操刀。
極簡的設計沒有多餘的修飾，COMICO ART MUSEUM 呈現在一個方形的結構中，我很喜歡這樣方形的構成設計，簡潔同時和建築物的內斂相呼應。
美術館參觀
介紹完建築物，接下來就輪到藝術作品的分享。如果不想被劇透，想要自行品味或探索的朋友們，請斟酌要不要繼續閱讀下去。
進到美術館後，館方人員會先說明注意事項，例如哪些展廳禁止拍照或觸摸，有些則不能使用腳架與錄影，並且會告知參觀動線。我個人覺得參觀動線比較沒有那麼直覺。
你會拿到兩張護貝的A4紙，一張為館內地圖，另一張則像作品清冊，上面標示著作品名稱與年份。
館內一樓共有五個展間，二樓則有咖啡廳與三件戶外的雕塑藝術作品。
Gallery I & Gallery II
Gallery I 和 Gallery II 都是草間彌生（Kusama Yayoi）的繪畫作品，進入展間只有打在作品上的燈光和自然光，空間昏暗，彷彿時間都暫時靜止，讓作品真正成為空間的主角，可以好好和作品對話。
因為不能拍照，你會更好好欣賞，記住藝術帶來的悸動。 但我認為不論能不能拍照，都要好好去感受每一個和作品對話的當下。
Gallery I 展出草間彌生最經典的圓點作品，共十九件，主題有南瓜，也有動植物與靜物；Gallery II 則展示她的「無限網（Infinity Net）」系列。
特別之處在於，這兩個展間之間隔著一方水池（水盤），水池兩旁的牆是透明玻璃，可以同時映照作品與觀者的身影，也能隱約透視對面展間的作品，形成若隱若現的重疊感。
不禁好奇，如果在不同時間造訪，隨著太陽光線的角度變化，空間氛圍是否也會不同？下雨時會不會聽見水滴的聲音？冬天是否會有霧氣凝結在玻璃上？
因此，在這樣的空間裡，你不僅與作品對話，也同時感受隈研吾所設計的建築氛圍，由布院的光、水、風與空間合而為一，每個觀者所參與的都是獨一無二的觀展體驗，想到就覺得格外迷人。
進入這兩個展間的時候，不妨特別留意這些細節。
這個走廊，同時也通往新館。
Gallery I 和 Gallery II 沒有相通，需走過一段戶外的走廊，造景帶著濃厚的日式庭院風格。
Gallery III & Gallery IV & Gallery V
緊接著來到的新館。
2022 年，美術館進行了展覽空間的擴建。融入更多巧思設計，新館建築斜對角切割，向天空延伸，當視線隨著建築轉角遊移時，你會感受到光、風與水被巧妙地引入其中，使人在欣賞藝術的同時，也能感受到建築與自然交織的對話。
準備走進新館前，不妨先看看周圍鄉村田園景致，純樸而貼近生活，美術館彷彿成了一名生活在鄉野間的隱士。
Gallery III 展示的是宮島達男（Miyajima Tatsuo）的作品《Time Waterfall - panel #COM 2022》。
我對於宮島達男的印象，來自於直島家計畫的「角屋」的《 Sea of Time ’98》，在直島百年老屋室內開了一方水池，裡面設置125個不同顏色的LED數位計數器，以不同頻率在水面閃爍。
回頭來看，《Time Waterfall》是一件柱狀裝置藝術，字面上的意思就是「時間瀑布」，作品中不同大小的數字如瀑布傾瀉落下，每次捕捉的畫面都由不同的數字組成，象徵時間一去不返，不知道會不會有重複出現一樣畫面的那一刻。
每個數字落下的速度也各不相同，營造出複雜的視覺效果。作品也寓意著人生中與他人的短暫相遇與離別。
把自己和對面的五輪塔也拍了進去
往右邊的空間走去，會來到Gallery IV，這裡展出杉本博司（Sugimoto Hiroshi）的作品，包括他最為人知的系列《海景》和《光学硝子五輪塔》。
杉本博司的《海景》源自於好奇，我們是否能和古人看見相同的景致呢？每件作品都由天空與海洋各佔畫面的一半組成，沒有任何其他元素（船、鳥、山等）入鏡。
由於是黑白照，也幾乎無法辨認具體海域，這讓我聯想到水循環——蒸發、降雨、流入海洋的過程，眼前的水其實自古以來就存在，於是時間似乎失去了意義。同樣一片天空下，同樣存在著千百萬年的水，似乎可以說是「永恆」。
另一組作品是以極為通透的光學玻璃創作的系列：《光学硝子五輪塔》，展出三件。
五輪塔是一種佛教浮屠塔，源自印度，隨佛教傳入中國後再傳入日本。名稱來自於由下而上五個部分，分別象徵地、水、火、風、空五大元素。
展間中五輪塔的對面就是海景作品，我一開始以為是作品在塔身中的反射。但後來查資料才發現，海景是真的被封入五輪塔的球體之中（球型也剛好代表水元素），這樣的安排增添了一層神秘且耐人尋味的面紗。
回頭看當時拍攝的照片，也能發現海景作品的倒影映在球體中。從不同角度觀看五輪塔的內部，感受相信也會有所不同。
因為海景是杉本博司攝影中極為核心意義的風景，作品中沒有任何人為或文明的痕跡，純粹表達時間、永恆與自然。而將海景「封印」在五輪塔裡，如同自然景象與宗教宇宙觀的結合，所以我覺得這兩組作品放在一起展覽非常有意義。
寫下這段文字時，不知為何想起了宮崎駿《蒼鷺與少年》裡的白色積木塔。或許是電影中試圖尋找平衡的積木，與穩重安定的五輪塔形成對比，讓我思考起「和諧」的意義。
還有，參觀由布院美術館時，我不自覺聯想到直島，我自己覺得有種「小直島」的感覺，因為同樣可以看到草間彌生的圓點南瓜（雖然是畫作不是雕塑）、宮島達男的電子數字裝置藝術、村上隆的作品（直島新美術館展出《洛中洛外圖屏風・村上本》），還有杉本博司的《海景》和《光学硝子五輪塔》，讓人彷彿與直島展開了一場隔空的對話。
看完杉本博司的作品，在這樣內斂平靜的氛圍下， Gallery V 則迎來了村上隆（Murakami Takashi）繽紛亮麗的創作。
村上隆經典的小花創作
村上隆的作品想必大家都不陌生，此展間展示了經典的彩虹小花（お花）和骷髏的平面創作，有的純粹是小花，有的只有骷髏，也有骷髏與花共存的畫面。
他的創作主要利用動漫的視覺語言，重新詮釋浮世繪等日本傳統藝術，並與當代藝術語彙融合。
看似甜美，笑臉盈盈的小花，其實是笑中帶淚，像是在提醒我們即便處於困境，也別忘了笑容。除了小花外，也邀請大家認識村上隆的「骷髏」，它象徵貫穿古今人類共同的恐懼之一──死亡。
村上隆曾提到，2011 年災難之後，他體會到難以言喻的無助，感覺以往的理論難以適用於災後的現實；這份經驗深化他對死亡與毀滅的理解，也凝聚到他以骷髏與花為主題的創作中。
「超扁平」（Superflat）風格
在他筆下的骷髏，帶著動漫化的形象，既可愛又象徵死亡和生命的脆弱。在可愛的風格下，你有什麼感受呢？
同時，也邀請你仔細觀察每一朵小花的神情，可能有些不全然都是笑臉，細節中藏著更多故事與情感。
就這樣一樓所有的展間就都參觀完了，我們要回到入口大廳，走樓梯或搭乘電梯展覽前往二樓。
二樓戶外展區
到了二樓會先經過咖啡廳，因為時間關係，並沒有坐下來品嘗咖啡，有點可惜，也歡迎有品嘗過的朋友們留言分享感受。
從咖啡廳的那一面房子造型的玻璃牆望過去，映入眼簾的就是矗立在由布院山巒美景中的大白犬。
這是奈良美智（Yoshitomo Nara）的《Your Dog》。
我當初好像就是被這張大狗狗吸引，來由布院時特別想來見識它的風采。
說到奈良美智的狗狗雕塑，最有名的是青森縣立美術館的青森犬，更為巨大的半身雕塑。也被我放入了有必訪名單中。
初見這隻狗狗，第一眼就被童趣的風格以及圓滑的線條所吸引。牠閉著眼睛，神情平和，從神情來說，我當下並不會感受到什麼特別的情緒。
靜下心來細細感受這件作品，就開始好奇這隻巨大的白犬為何矗立於此，彷彿成了由布岳的守護獸。（ 白犬因形態和意象有被比擬為日本神社入口常見的守護獸「狛犬」(Komainu)）
奈良美智想傳遞的是，無論是筆下的小女孩還是這隻白狗，都是其內心的映像，是透過創作與自己對話的方式。
這隻大大的白犬，來自他孩童時期對周遭一切事物的巨大感受，也有放大童年記憶的意味。
在如此龐大的尺寸下，作品本身更具情感張力。原本有些令人畏懼的東西縮小後，或許會顯得可愛；那麼反過來說，若是可愛的事物被放大至巨大，你的感受仍是可愛嗎？還是會產生一種壓迫感呢？這個舉例看似極端，但能提供另一種思考角度來看這個作品。
透過童趣而可愛的風格，作品喚起人們的回憶，是否曾在童年，或人生某個階段，感受到孤獨，渴望有人真正理解自己呢？
奈良美智希望觀看者在欣賞之際，也能透過與作品的對話來思考自我。
題外話，當時我走到二樓，透過玻璃看到外面白狗雕塑前，有一對日本夫妻帶著三、四歲的小女孩。爸爸正在拍媽媽和女兒的合影（母女穿著母女裝），畫面真的太美好，讓我感覺到滿滿的幸福，媽媽和女兒各站在白狗兩側，隔空張開雙手要擁抱彼此，能看到他們笑得非常幸福。遠遠地看，彷彿白狗也一起被擁抱著。
他們拍完照後，我忍不住主動上前詢問那名爸爸說，要不要幫你們一起拍照，搭配拍照的手勢，他們很開心答應。三人牽手看向鏡頭，幸福洋溢到滿出鏡頭。
這隻因孤獨感而誕生的白狗，面對來往旅客，想必也有感受到滿滿的陪伴與幸福吧。
欣賞完白狗，別忘了後方還有兩個作品可以觀賞，皆以「宇宙物質」為核心，同時雕塑造型呼應自然景觀。
欣賞時，請與由布院的整體景色氛圍一同感受。
名和晃平《Ether (lava)》
第一件為名和晃平（Nawa Kohei）的雕塑《Ether (lava)》。外觀像是由天而降的水滴，呈現液體緩緩落地的姿態，不斷變化，最終回歸大地，地面碎石頭也有特別設計排列。
名和晃平是以雕塑和裝置藝術知名的日本當代藝術家，《Ether》是他較新的雕塑系列。
「Ether（以太）」意味著「閃耀永恆的物質」，源自古希臘哲學中「第五元素」，被想像為遍佈宇宙、超越具體物質的介質。
作品展現的是物質從天而降、又欲回歸天際的雙向垂直運動，試圖將短暫、無形的液滴狀態轉化為可見、有形的雕塑語言，象徵循環與往返。
這件作品凝聚著人類探索未知、追尋本質的渴望與技術，邀請觀看者共鳴並感受這一瞬。
我很喜歡《Eternal》這個作品與建築物連線的構圖
走到二樓空間的末端，會看見森万里子（Mori Mariko）的雕塑作品 《Eternal》 以「宇宙」為主題。
森万里子為日本當代藝術家，近年探索靈性、宗教哲學與宇宙生命循環的議題。
這件作品，她運用 3D 建模程式自由生成形態，最終呈現宛如莫比烏斯環般卻充滿流動感的造型。她從宇宙間無窮盡的生與死循環中，聯想到佛教「輪迴轉生」的概念。
作品中散發著宏大的宇宙能量，傳達在遙遠的宇宙，恆星爆炸誕生的重元素被帶到地球，成為我們生命的一部分，這些元素穿越時空，延續於我們體內。
森万里子由此，提出思考：或許「我」的存在，正是無數時空交織下的結晶。
透過作品，讓我們得以觸碰這些不可見的力量，並在心中開啟新的感知之門。哲學性十分強烈，需要透過作品解析才能了解（笑）。
這三件雕塑作品，都邀請大家思考自我，或從宏觀宇宙的視角，或從童年記憶回望。
此外，走到白狗後面，然後往另外兩件作品的方向望過去。
想像一條輔助線從建築物銳利的三角屋頂延伸，就會將兩件雕塑作品頂端連線，巧妙地將這些作品與由布岳，以及由布院的自然風光緊密相連，好喜歡這樣的小巧思，看似刻意又不刻意的設計感。
以上就是所有作品的介紹和我的感想抒發，最後還有一個我覺得很少人注意到的小地方，想和大家分享，說不定大家其實都有發現。
二樓「隱藏版」紀念品店
人在咖啡廳內，面對大狗左手邊有一區架子（上面圖片的右邊木頭架的位置），架上有展示明信片和照片、文宣。仔細看的話，那其實是在販售的商品，架子頭尾都有擺放一本方形小本子說明販賣的商品和白色訂購單，旁邊有筆可以劃記。但我發現很多明信片和商品都已經售完。
填完單子後，拿到一樓大廳櫃台結帳，服務人員就會把商品給你囉，我買了一張明信片和一個白狗狗圖案的資料夾作為本次參觀的紀念品。
不知道大家是不是都有發現呢？
因為沒有走近看的話，就會以為是單純的展示攝影作品，殊不知竟然是小小紀念品店。
COMICO 美術館的展品與建築都巧妙地與由布院的自然環境對話。
讀完我的分享，不知道最吸引你的是哪位藝術家的作品，或是隈研吾的建築設計呢？歡迎在下方留言與我交流！
夏末的金鱗湖
寫得落落長，感謝有看到最後的你。
美術館對我而言，是旅途中不可或缺的一站，這是我第一次以這樣的方式分享心得，未來我會繼續探索與撰寫更多關於藝術的主題。
如果這篇文章帶給你靈感與啟發，歡迎請我喝一杯咖啡，支持我持續將更多美好的藝術與內在覺察，化為文字分享，謝謝你的支持☕
