每間公司的名字背後，都有屬於自己的意義；如果把公司的名字給改了，就代表他已經不是同一間公司了。但是如果一個名字能夠維持100年不變，那麼這個名字的背後，到底有什麼重大的意義呢？這次就來藉由任天堂這間公司，來一探究竟！
任天堂前傳：在瑪利歐之前的故事
想到任天堂，你會想到什麼呢？Switch、馬力歐、紅白機，這些都是我們童年的回憶，但是在100年前、任天堂創立的時候，可是連螢幕都還沒呢！當時的任天堂又是在做什麼的呢？
任天堂於1889年、由花札(ㄓㄚˊ)職人山內房治郎所創立，以精緻的卡牌作為主要商品。在那個年代，花札經常被用來當作賭博的工具，所以賭場為了防止有人在牌上做記號，就得時常更換手牌，任天堂也因此賺得盆滿鉢滿。雖然官方對於「任天堂」這個名字的解釋是「盡人事後、成事在天」，但也有不少人臆測是跟賭博有關，有點像是「蓋牌之後，任由於天」的感覺。
任天堂的第一代商品：花札
二代繼承人山內積良則是拿著老爸賺的這筆錢，購買了許多現代化的生產設備，不僅提升了生產效率，也大幅增加花札品質的一致性。此舉也成功地將任天堂的花札從京都第一，做到了日本第一。在他任職的期間，也默默地導入現代化的公司制，使得後來的接班人能夠在花札沒落以前，任天堂有很好的體質可以嘗試轉型。
正當山內積良要退休時，原本的接班女婿卻愛上別的女人、跑走了！不得已的情況下，老董們才將任天堂的大位，交給還在念大學的山內溥。當時的花札產業已經日薄西山，任天堂急需轉型。第三代社長山內溥除了引進西方的撲克牌強行續命之外，也積極嘗試其他種類的業務，例如計程車車隊、速食食品和愛情旅店，但是都不了了之。在玩具、桌遊的產品上反而屢創佳，甚至還讓任天堂成了日本玩具的代名詞！
當時任天堂跟迪士尼簽訂IP的使用權，靠著撲克牌背後的小鹿斑比、睡美人，又給紙牌產業續命了好一陣子。
當時在日本爆紅的玩具，就是這個伸縮夾。這個玩具的機構、傳動都不是什麼複雜的科技，但是當任天堂賦予他一個玩法的時候，人們便紛紛掏錢購買，玩得樂不可支。這也奠定了任天堂的產品設計理念──不追求時下最新的科技，而是專注於「將產品注入靈魂」，用新創的玩法提升產品的價值。(圖片來自官網)
多方嘗試後雖然只有玩具這個品項開花結果，但也是因為走了這一遭，才讓任天堂找到了自己的本命──「只專注在遊戲產業」，並迎接電子遊戲世代的到來。
參觀任天堂博物館：電子娛樂的新時代
若想要參觀任天堂博物館，是需要提早三個月抽門票的！當時我們到達門口時，還有人想要買現場票、卻被警衛趕走了。若想前往造訪的，請提早到官網抽籤唷！
安檢處：進入博物館是不能帶自拍棒、食物、以及水之外的飲料，需要放到置物櫃裡。
博物館分成主場館與咖啡廳，主場館又分成兩層樓，一進去便會被引導到二樓、參觀任天堂歷代的產品與電玩角色。參觀後，則可回到一樓體驗各種遊戲機，並到紀念品店消費。
在排隊等待搭電扶梯前，可以看到任天堂旗下所有的IP打卡牆 (員工制服真好看)
看到許多耳熟能詳的遊戲機一字排開，也讓我想起小時候躲在被子裡、用Gameboy玩神奇寶貝的畫面，不禁令人發笑。最早期的遊戲機是用卡帶來儲存遊戲資料，因為卡帶的容量有限，所以電玩角色只能以像素、單色這種低容量的方式儲存；隨著容量的增加，電玩角色才漸漸變得精緻、有更多明暗的呈現。
博物館裡的畫廊也有展出《超級瑪利歐》、《薩爾達》、《卡比之星》等等電玩的手稿。看到他們的手稿才發現他們的繪製流程是：先正常地繪製角色輪廓、上色後，再拿出方格紙來模擬該角色像素化後的長相。
瑪利歐的發明人宮本茂的簽名
讓任天堂開始轉型做IP的契機，是當時與迪士尼簽訂IP使用權的時候。那時山內溥覺得「明明只是印了另一個特別的圖案，卻可以多賣那麼多錢！」這樣心裡的不平衡，也在山內溥的心中埋下了一個「IP帝國」的想法。所以在美國開始瘋行電子遊樂器的時候，市場上充斥著滿滿特效、快節奏的遊戲，而任天堂卻反其道而行，用一個「水管工人救公主」的故事打底，創造一個慢慢闖關的街機遊戲《咚奇剛》。《咚奇剛》不僅在美國一戰成名，也為任天堂的IP帝國打下了深厚的基礎。
彩蛋: 近年爆紅的另一個電玩IP—皮克敏
隨著《咚奇剛》的爆紅，任天堂一方面開始從《咚奇剛》裡延伸出更多故事，另一方面也開始製作家用電子遊戲機，將瑪利歐推播到每個人的家裡，以IP搭配硬體的方式，建立自己強大的商業護城河。
在IP的建立上，任天堂不會貿然地躁進，而是縝密地觀察市場反應後，再慢慢延伸自己旗下的角色。現在瑪利歐的世界裡，不論是公主、猩猩、烏龜、恐龍，都在慢慢地擴增自己的角色池，不知道這個IP還能擴大到什麼程度。
看完那麼多遊戲，一定也有點手癢了吧！任天堂知道大家的心聲，所以看完二樓的展示區後，一樓就有超~~多的遊戲機可以玩，就連玩具時期的室內棒球、夾夾樂都有唷！不過，由於每個人只有10個代幣可以使用，有些遊戲甚至需要一個代幣以上，所以一個人不可能全部遊戲玩到。我覺得這樣的限制很不錯，不只能夠減少遊客排隊的現象，也讓每個人對於遊戲的體驗更加慎重與珍惜。
紀念品店有賣大型的遙控器抱枕，售價11000日圓且每人限購一個。考慮到很難帶回台灣…就把它放回去了。
雖然沒有買抱枕，但也是買了許多紀念品回去…抱歉了錢錢…是那些東西想跟我回家…
AI補充: 親自培養的勁敵─Sony與PlayStation
靠著馬利歐與紅白機的組合技，任天堂成為了家用遊戲的王者。隨著科技越來越發達，任天堂也發現了CD這項技術的未來，並與當時的影音巨頭Sony展開合作，共同開發下一代遊戲機+CD-ROM 擴充計畫，試圖讓遊戲進入光碟時代。
對於這個新科技，任天堂既期待又怕受傷害，深怕Sony的CD技術會威脅到自己的產品，所以在新產品公開的最後一刻，山內溥決定放棄合作的計劃。任天堂選擇保守退出，Sony 卻在這次挫折中，看見了進入遊戲產業的可能性。
1994 年，PlayStation 問世。Sony 並未延續任天堂「家庭向、全年齡」的路線，而是把遊戲定位成更成熟、更接近影音娛樂的產品。3D 技術、大容量CD光碟、開放的第三方環境，使 PlayStation 成為開發者的天堂，也迅速吸引大量青少年與成人玩家。相較之下，任天堂的 N64 堅持使用卡匣，容量少、成本又貴，使得任天堂的銷量節節敗退。
進入 2000 年代，PlayStation 2 幾乎重新定義了主機的地位：它不只是遊戲機，更是 DVD 播放器與客廳的中心。Sony 用規模、科技與品牌，建立了前所未有的主流優勢。任天堂則在這段期間選擇收縮戰線、開發掌機NDS；對於家庭遊戲機的市場，他重新開始思考：「遊戲這條路，究竟代表著什麼？」
第四代接班人岩田聰的回答是： Wii 。任天堂不再與 Sony 比拼畫面與性能，而是用體感操作、低門檻與家庭取向，讓那些不熟悉按鈕、不常玩遊戲的人，也能在家用 Wii 打網球、打高爾夫球。這一次，Sony 才意識到：真正的對手不是規格，而是「如何定義遊戲」。
這場競爭沒有單一勝者。Sony 證明了遊戲可以成為全球主流娛樂工業；任天堂則證明了，哪怕失去王座，也能透過重新定義遊戲，持續影響整個產業。現在在遊戲市場仍舊可以看到 PS5 與 Switch 的較勁，持續為玩家們提供最好的遊戲體驗。
心得感想：原則是地圖，理想則是晨星
當年發明夾子遊戲的首席工程師橫井軍平，奠定了任天堂的核心思想：「用成熟、便宜的技術，做出全新的玩法。」 在任天堂的歷史中，這個理念造就了夾子遊戲與《咚奇剛》的成功，卻也錯失了導入CD技術的最佳時刻。而第四代社長岩田聰又靠著這句話，成功地用 Wii 跟 Switch 重新擦亮任天堂的招牌。雖然讀完上面這段話只是幾秒鐘的時間，但實際上每一次的更迭都長達10年左右。
原則就好比是一張地圖，他可以指引你成功的道路，也有可能讓人迷失方向。而理想則像是一顆掛在天上的星星，永遠指引你的方向。今年任天堂的年報上寫的是：
…with the goal of putting smiles on the faces of everyone Nintendo touches.
(讓接觸到任天堂的每一個人，臉上都綻放笑容）
看來連假的時候，得好好釐清一下自己的理想與原則，希望能對此有更深的體悟。
在任天堂玩遊戲的時候，所有的電子遊戲都輸給我同事，或許也得考慮買一個Switch回家練習了🤣
紀念品之一：任天堂博物館的Ｔ恤！
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參考資料：
- 任天堂博物館官網
- Diamond Visionary，任天堂の進化に学ぶ、時代を超えるビジネスの極意
- 中關村在線，深扒黑历史 想不到竟是这样的“任天堂” (注：對於任天堂與黑道關係，用AI查證後為作者的推論，並無史料佐證。)
- YouTuber大時叔叔，任天堂為何變得令人如此失望？
- 維基百科，History of Nintendo(en)
- YouTuber瓶顆旅居日本中，京都任天堂博物館・開幕後淒慘實況
- YouTuber實彩子Misako，京都任天堂博物館完整攻略
- MindMeister，任天堂の魅力とは？歴史や特徴、人気の理由をわかりやすく
- YouTuber大時叔叔，賭上未來的索尼
- 雲爸的私處，Nintendo PlayStation，世上唯一的一台主機
延伸閱讀：
成立於1934年的丹麥企業—樂高也是玩具(積木)起家、並隨著電子遊戲時代而沒落；2000年後的樂高又是如何靠著IP經營、重新積木東山再起的呢？《玩具盒裡的創新》這本書帶你一探究盡！<心得點此>
