「晚上十點打開Netflix想消磨時間，卻忍不住一集接一集，通霄到天明。」
創造這種讓觀眾甘願熬夜的魅力和能量，就是「武士生死鬥」 導演藤井道人和主演岡田准一此次接下翻拍計畫的最高目標！
「武士生死鬥」 以目不暇給的精彩武打動作為看點，岡田准一 因此邀請了曾於電影《追殺比爾》 中擔任殺陣師的島口哲朗，加上兩位經驗豐富的動作演員東山龍平與富田稔組成團隊，經由反覆討論及修正，共同為劇中角色的劍術打鬥設計專屬招式。
在正式開拍前，所有演員都在攝影棚練習武術，並根據每個人的程度及練習情況調整訓練內容和動作姿勢。岡田身為動作指導，不只協助將複雜動作以通俗易懂的講解教給演員，也在拍攝時持續協助其他人進行角色訓練。「但即便岡田本人忙到一次也沒有自行練習過，正式拍攝時依然完美零失誤的一次OK。」 導演藤井道人讚歎道。
對於動作戲，岡田有著自己的詮釋和堅持。
動作戲的目標是透過動作傳達角色情感，而非炫技的血腥殺戮。相較於動作“正確”與否，岡田更關注於”表演‘’本身。他想擺脫過往時代劇的程式化美學和規則。在劍術打鬥場面中試圖表達生命受到威脅時所產生的真切情感掙扎。
岡田對『做這個動作時左腳應該在前』之類的規則毫無興趣，更看重演員能在動作中融入多少情感，以及這些情感如何表達角色。例如伊藤英明飾演的「無骨」痴迷於暴力，與愁二郎宛如明暗相對的雙生宿敵。 因此，他特意為兩人設計一些相似的動作，比如在無骨的動作中安排如颶風般破壞力強大的水平旋轉，而在愁二郎的動作中則添加垂直旋轉以凸顯角色鮮明個性和對比差異。
在影像技術高度發展的時代，「呈現真實」或許反倒成為困難的挑戰。
雖然透過分割鏡頭和添加CG特效即可輕鬆營造華麗酷炫的視覺效果 ，但岡田仍希望遵循傳統，盡可能用一鏡到底的方式拍攝動作戲。為了實現這一點，岡田從劇本會議到勘景都全程參與，並和團隊腦力激盪，仔細思考及設計最佳拍攝流程。
在岡田的堅持下，全劇第一場戲即以一個長達1分40秒的長鏡頭開始，由一個年輕工作人員手持攝影機跟著岡田拍攝，以愁二郎的視角疾走進入刀光劍影、血肉橫飛的戰場，真實呈現刀槍無眼、生死瞬間的慘烈震撼。
而在開啟「蠱毒」遊戲的關鍵場面，292名武者在天龍寺賭命廝殺，即使是一晃而過的背景板臨演也是全力相搏毫無虛招，使畫面呈現出的巨大恐慌和衝突能量前所未見，恍如能溢出螢幕般震懾人心。
近300名武人過招，所使用的武器也各異其趣。「武士生死鬥」 背景雖設定於1878年的明治日本，但為了平衡真實性及娛樂性，岡田准一善用其身為「武術宅」 的豐富知識，創造出以往日本歷史劇中從未出現的新奇武器，如為了融入一些山地部落元素，他和美術組討論後決定借鑒印尼山區使用的戰鬥工具，同時也以羅馬帝國晚期使用的一種真實武器為原型設計特殊兵器。
除了高規格的武打動作，外景勘察也是一大考驗。「武士生死鬥」擁有獨特的「公路電影」元素，要將此設定完美呈現勢必需要大量戶外場景，導演也希望能在完全沒有影視作品採用過的場地中拍攝。但對於時代劇拍攝經驗豐富的岡田來說，這些潛在的外景地他幾乎都已走訪過一輪 ......
藤井導演笑著說「因此每當岡田桑說『這地方我來過』時我都會露出討厭的表情。」☹️
此次同時擔任主演、 製片、 動作設計，岡田既須投入於現場表演，還需維持對全局的客觀視角推進拍攝計畫，能在此之中取得平衡，得益岡田入行多年，學習到須以演員身分之外的多種角度看問題的積累與成長。不僅是在鏡頭前揮舞著刀劍念誦台詞，岡田會以自身、 對手、 攝影師三個角度切入劇情，並考慮到攝影師的拍攝意圖和導演想要的剪輯效果來進行表演，在展現演技水準的同時，也維持拍攝工作的效率。
平常作為一線演員，岡田出外景時都能享有搭乘新幹線「 綠色車廂」 的禮遇，但此次同時身兼製片，他也風雨無阻、毫無架子的跟著工作人員一起坐普通車廂跟擠小巴士到處深入荒山野地場勘，讓工作人員猛地回神才發現「（回程）就那樣把（大明星）岡田桑放在涉谷真的沒問題嗎？」
身兼三職，岡田在片場的工作包山包海，他事無鉅細的從動作策劃、安全防護，到預算分配和時間管理，甚至再到照顧演員的疲勞程度、幫助他們更好地詮釋角色，岡田無不親力親為，並樂在其中。他的身影，也因此讓同劇演員們充滿力量。
如果只是為了獲得演技上的讚譽，年過四十且有演藝實績的岡田大可僅專注於表演。但這次挑戰跨足影視製作，岡田卻帶著笑容坦承，這種樂趣是單純做演員無法獲得的。他在創作過程中體驗了難以想像的艱辛和喜悅，雖然辛苦卻不後悔。
