2024三月倪瑞宏在政大「藝術家的心願」推出新作並進行小型回顧展，呼應「宇宙n次方」的藝文中心年度主題，用最復古經典的嘗試來顛覆人們對於「藝術製造」及「藝術家身份」的既有認知和想像，大力擁抱創作的各種可能。
一、時間與空間的跳躍連結
政大藝文中心的展覽分為三大區塊，刻意選擇不同時期的創作混合呈現。部分作品製作於遙遠的英國，也有更多生於臺灣，既有西方風景與中國人物圖像相望對話，昔與今2013及2023的藝術作品、出版書籍，《仙女日常奇緣》及閃亮人生指南（仙女抽籤機) 與去年出版的《蓬萊仙山：春遊記、悲情夢 》也相隔一牆，使得傳奇過往與日常即景並列，另有紙本塗繪和磁磚彩繪並陳，還有靜態作品和機動裝置並肩，粉紅色的轉角和嫩綠色的牆壁連接，都使得展品具有一種東與西、遠與近、傳統與當代，甚至生與死事物間的參照。
展場空間有個視聽迷陣。由於接近三角形，作品除了橫向佔據牆面的磁磚畫新作面朝入口開敞，其他作品也都依附牆面展示，使得展場中央出現了一塊大空地。進入場內彷彿航入三角洲般需再次定位，左右及前方都有吸引注意力的事物，觀看順序需要自行判斷。往右走的觀眾，會被戲劇式藝閣花燈血統的人偶「美如」轟隆的彎腰手拉動男友表演，嚇一大跳。仙女抽籤機需要投幣啟動，而千禧年居家流行玻璃櫥窗的抽屜藏著四本書，等待觀眾自由探索。
磁磚彩繪為本次展覽的最大亮點，倪瑞宏透過拜宮廟藝師學習技藝、實驗燒磚，展出磨練之後，初次推出大型作品，並在工作坊中興奮地分享「馬約利卡彩磚（Majolica）」從阿拉伯、歐洲，經日本傳入台灣的前世今生; 並在高雄的老磚廠蒐購成批淺黃色絕版材料，當藝術彩繪磚、素面磚、馬賽克材料拼組成牆時，也彷彿連接了世界文化記憶。藝術家更滿意的是：成品很不像廟宇「粉紅、白色、淺黃配色好像冰淇淋～好少女！」這聯想也因此和展覽空間前一檔：李明學老師「食/物_譜」留下的草莓香氣意外契合。
二、空間安排隱約來自內部視點
在3月舉行的深度分享會裡，一大群觀眾端坐在地板圃團上誠摯仰望著藝術家，瑞宏則對觀眾說道：「歡迎來到我的墓室！」這並不值得大驚小怪。彩磚落款已提及「何去造墓自娛 盼飛昇不朽」。在中國藝術史脈中，南北朝時期開始流行建地下墓室磚畫，墓主可自行規劃建築，在之後製作越來越精美的同時，室內圖像的唯一觀眾就是墓主自己，描繪現世美好生活的顧盼，受神佛接引的想望和對後世的祝福。此展中三角場域佔據最寬敞的磚造墓畫，藝術家親自描繪她的藝術相關活動，重現自身生平經歷，而一旁的直立的牆面展示她繪製的人偶、犬貓、天使等「藝術家的要件」，讓現實物件的陪伴更為具象。種種自況保持了一種需打聽才知的私密，當藝術家說：「想知道什麼都可以問我！」知無不答，誠實面對觀眾的姿態卻也隱約顯出展場帶給人的抽離感，讓我感受到古墓固有的封閉內在視點或是巧合：墓室只需一個主人。
話說其實，上述這個作品貼附圍繞牆壁而展出的空間，本來規劃了一個獨立的洗手台～就是進廟之後貼著白磁磚用來洗素果的那種洗手台。若有了這個神奇的雕塑品，這個磚墓就有附設祠堂了，觀眾可能會直接走上去洗手～雖然它不能出水，但可以更加召喚想像的儀式。
三、多時空的圖像拼貼
在形式上，彩磚墻採用散點透視及祥瑞圖像，讓觀眾在走動時能同步觀賞她打造的錯覺空間，礦物顏料與油性基質帶出紅、橘、綠、藍鮮豔而鈍亮的色調，筆觸準確又肯定，據說其中如松柏、牡丹、梅花、萬字紋樣參考自磚造公墓，建築及人物致敬了廟宇內的「孝親圖」。
在內容上，藝術家誠實託出她近年的經歷：參與文創講座、錄製電視節目訪談及工作室錄影、失怙之際登上雜誌封面、畫廊展出與藏家餐敘、在銀行受行員質問、揮手登台自娛解脫的場景，組合成長達六公尺的長卷構圖。各式細節都對應日常中的真實，如：講座投影片的圖示文字出自賴聲川的主張、工作室裡書名「實驗主義者」、茶會餐盤的每種蛋糕都真實存在、行李箱中的物品可在展場找到本尊……等。藝術家自畫像在磚畫內屢次出現，造型相當多變，有如來自不同時空的記憶並陳，要讀出藝術家的故事，有時需要導賞才能恍然大悟。
四、去除敘述性的敘事
展中的綠牆懸掛四幅墨筆淡彩線繪主要在英國創作，乍看具有漫畫分格。其中兩張描繪居所、日常活動及博物館參訪，每段線條連結的不是時間的續進，卻是空間的取景。另兩張在台灣完成的作品更以獎狀般的格式賦予自身「藝術家工會」的保證，還有併用時間延續及空間跳躍的內在邏輯，將森林小路、建築上下層疊的構造用來描述個人對抗憂鬱的經歷。可以說，這些圖像的內容都帶著私密瑣碎性質，它們來自藝術家刻意的選擇：她想抽離故事性來描述自己。
倪瑞宏於英國里茲駐村所作之作品
自製藝術家公會證書的一部分，倪瑞宏作品
藝術家並深入思索、扮演「中華仙女」等形象已有十餘年的時光，她對各種媒材都饒富興趣，一旦被視覺材料迷住就無法忍耐地動手轉譯成自己的觀點。過去古畫像女史箴圖、漢宮春曉、對於記錄與告誡女性生命和兩性關係的指南書被她看了又看，將蓬萊仙山電視台出品的台語戲劇寫成評論，種種故事性的場景及生命設定出現在過去作品中。而今作品以「對照」為基礎，廟宇及公墓彩磚的脈絡新裝了個人的生平，並無勸世意味，反而帶來神秘（uncanny）的情狀和感受。
Uncanny被Freud認為是一種熟悉感、根深蒂固在腦中的事物，透過壓抑才變得不熟悉。這種「熟悉的陌生感」出現在展品中，如會動的人偶、機器仙女、秘密的往事、居家環境以及分身，還微妙地出現在受威脅的身體之中。生命和無生命彷彿可以互相替換，交織出活力和無動於衷感，在ＡＩ時代襲來之際，知識和生命的定義都備受沖刷，誰都感受到這種興奮與無助。結果似乎是一種在長期堅持之下的發現：她即使知道自己在角色扮演，同時也可以揭開真實。
這位藝術家一直都不只是仙女，仍在辛勞地揮動彩筆（十年前收集香香的包裝盒，現在很會攪拌香蕉油去污）。她和以前以樣喜歡畫似顏繪，熱愛捏陶土，但已經不想穿古裝，大量人偶毛絨收集品想全丟掉，她不願被定型。倪瑞宏率直地發言、熱情地四處搜尋視覺文化遺產，有時艱難但總是移動腳步持續創作生命，想來她依然能感動觀眾的心。
藝術家在研究所時期完成的美如
圖片來源: 自行攝影/ 政大藝文中心。如需轉載請來訊息! 感謝藝術家倪瑞宏的幫助。
