作為一部台灣早期的黑幫電影，劇情總是可以發人深省，沒有《艋舺》那般浪漫兄弟情感，也不像是《角頭》系列有一股濃厚商業氣息，而是藉由描寫社會底層小人物的故事，撕開藏在盲目義氣之下的無知與恐懼，那份無知的恐懼。這部出自1992年的《少年吔，安啦！》由徐小明編導，侯孝賢監製，深刻地展現出當初時空背景下的行走江湖的悲歌，將"義氣"駕馭在親情、友情、愛情之上，並默默地貼上一個負面的標籤，沒有轟轟烈烈的兄弟情，剩下的只有衝動後留下的遺憾。
1.江湖註定就是一條不歸路
電影一開始並不是利用主角阿國(顏正國飾)當成開場，而是將捷哥(高捷飾)的故事提到最前頭來呈現，捷哥的出現帶給觀眾一份很明確的氣質，那是一份需要經歷過風霜才能換來的穩重，而這一份氣質正是阿國缺少的。
那份氣質是來自社會的洗禮，並非一蹴而就
導演透過阿兜仔(譚至剛飾)的口白跟觀眾訴說，捷哥年輕時候也是一名血氣方剛的青年，只是因為闖蕩江湖多年，話少、穩重、不是與生俱來，捷哥也曾經被自己大哥告誡過，不能太衝動，學會做流氓之前，要先學會做人，這裡看似是在述說捷哥的背景，實則是在告誡阿國，江湖這條路並不是單純靠著義氣與衝動，如果想要走得長遠，該有的穩重不可少，捷哥正是因為混過、痛過、挺過來了，以敘事的角度來說，捷哥其實站在一個「已經知道這條路會通往哪裡」的位置。所以當故事從他打開時，整部電影的基調就被定錨了。
電影劇照
2.被無知與衝動包裝的義氣
阿國是捷哥的對照組，如果說捷哥承擔的是觀眾的理性，那阿國的就是負責勾起觀眾的氣氛，阿國是一個典型黑社會電影中會出現的人物角色，火爆、衝動、不計較後果，往往會把失控的情緒走在最前面，如同阿兜仔在口白中描述少年時期的捷哥一樣，只是阿國沒能有跟捷哥一樣的際遇及成長環境，這條江湖路對於阿國來說，始終只能是一條不歸路
環境就是阿國的人生編劇，促成了一首江湖悲歌
一個角色的深度往往可以透過劇本以及演員本身的演技去成就，阿國這個角色可以說是顏正國的本色演出，那份放蕩不羈的個性的確使阿國這個角色有更深層的人物刻劃。阿國的衝動從來沒有把「後果」納入決策。在阿國的世界裡，只要當下站得住面子，事情就算過了，但阿國年紀太小，身邊也沒有其他人可以教導他正確的觀念，阿國除了阿兜仔這個朋友，其他卻是一無所有，他沒有能獨當一面的能力，遇到事情不是魯莽行事就是選擇逃避，甚至看到同行夥伴身負重傷滿身是血時，唯一能做的竟然是驚慌失措的吐了出來，電影把這一切寫實的呈現給觀眾，電影以阿國的處境作為一種勸戒，寫實地呈現給觀眾。江湖並不會去原諒你的衝動，時間到了就會讓你為當初的失策付出代價。
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就算已經看清了這一切，卻喪失了跳脫渾沌的勇氣
比起阿國，阿兜仔在劇中的角色似乎更成熟，從一開始想要幫助家人處理債務的心，遇到實情時也可以相對穩定的處理情緒，我想這也是電影中的口白是由阿兜仔呈現的原因，這一切對於阿兜仔來說，相對的清醒很多，懂氣氛、懂人情、也知道什麼時候該退，但問題是，他沒有捷哥那樣的「距離」，也沒有真的能脫身的條件。對阿兜仔來說，阿國也是他唯一的朋友，或許理智曾提醒過他，這條江湖路是凶險的，他也沒有能力去抓住失控的阿國，只能跟陪同阿國一起走向這條不歸路。
3.「安啦」不是祝福，是推人下去的一個藉口
《少年吔，安啦！》幾乎不給你一個可以安心流淚與感動的出口。沒有那種「兄弟最後對看一眼」的浪漫瞬間，也沒有「我知道這條路會死，但我甘願」的勇者姿態，沒有強烈的英雄主義，到頭來只剩下充滿寫實主義的悲劇，《少年吔，安啦！》就是這樣一部電影，像一句輕浮的玩笑，卻替阿國寫好了結局。
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淡水河邊的結局，終於找到《無聲的所在》
安啦，義無反顧地衝吧，完美嘲笑了阿國的一生，如同電影片尾曲《無聲的所在》所唱的
"趕緊找一個無聲的所在，一個會凍放輕鬆的所在"
對於阿國來說，無法擺脫社會底層的束縛，在都市叢林裡，多少虛無飄渺的人們在尋找一個所謂的歸宿，只是現實凶險，江湖始終是一條不歸路，漂流之島，無情的世界，生死都是命，電影沒有過度的合理化這些殘酷的事實，而是冰冷中帶一點諷刺地敘述這個故事。
