金馬61
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《壯遊》已解構為「碎遊」，grand 的幻想落地為 ground。導演如導遊，但真正的導遊卻可能是我們的旅遊潛意識——開拓眼界、尋找真我、療癒⋯⋯旅遊已成跨國資本機器的一部分，我們的熱情與自由，都在為一個更隱密、更無孔不入的帝國輸血延命。你想看什麼壯觀風景，想聽什麼壯麗故事？
故事的脈絡非常吸引人，感謝分享好片！
《女兒的女兒》以小女兒范祖兒的逝去展開整個故事。女兒的逝去，胚胎的誕生。迎生面死之際，是天地未開的混沌期間，如濃霧鋪滿雙眼，當悲傷的暴風襲來，被宣判獲得胚胎監護權的金艾霞，直直落入渾沌。這樣一個胚胎究竟代表什麼？它尚未著床也還沒發展，沒有意識與靈魂的此刻，它是生命也不是生命，它究竟是什麼？
《虎毒不》方方面面、裡裡外外地讓主角淑貞接受年輕職業母親可能遭逢的困境，一個女人，承載著眾生相，初為人母迎接新生命的期待與喜悅，與實際學習當母親時的憂慮、恐懼和戰戰兢兢，形成強烈對比。陳小娟道盡了媽媽們害怕被扣上不夠有母愛之大帽，而不敢大肆喊出的辛苦。
他們假設「受害者」只有憤怒，假設仇恨累積會引發極端作為，而後產生破壞性結果。這確實是可能的，但太單薄，對人性的認識不夠深。這放置在真實存在於台灣社會中的政治案件當事人及其後代身上，更讓人無法理解──解嚴將近四十年，哪位前輩或後代是這種情緒、反應？自白色恐佈歷史在民間談述以來，又有誰說過要玉石俱焚？
1960 年，大島渚拍《青春殘酷物語》。2024 年，空音央拍《青春末世物語》。殘酷之於末世，談的都是屬於青春的犧牲。川本三郎寫在《我愛過的那個時代》裡，引「從此以後／我們／長大了／曾經是小孩／的我們／大家都長大了」一詩悼念青春的背後，其意義即為切格瓦拉所道：倘若你對不義感到義憤填膺，我們都是同志。
《由島至島》對台灣人而言，就近似於一部冷冽而不留情面的杜斯妥也夫斯基小說。在罪與罰之間，人可以有千般無奈與身不由己的因果，然而人在其中做出每一個決定時，又確實存在著選擇空間，並不完全是無路可退，因此總是存在著道德評判，與期待人們做出更好決定的可能性。戰場上的人如是，和平時期的人更如是。
故事先從婁燁2009年的《春風沉醉的夜晚》講起，當時他因為《頣和園》被中國當局禁拍5年，後來照樣在南京偷拍了這部，雖然獲得了坎城影展最佳劇本獎，但依然過不了審批，無法公映。一部電影最終無法進入戲院放映，，也像未完成一樣......
5/5一部未完成的電影
2024金馬影展：首週觀影隨筆心得紀錄
收錄《少年西蒙的煩惱》、《憐憫的種類》、《隔壁的房間》
感謝分享好片🙏🏻💗
「當台灣喊出轉型正義的口號時，就代表我們有相當的言論自由，國家也有可以扶持的資源。但是至今談的依然是悲情，我們漠視了歷史的創傷經驗，我們依然討論著台灣人的善良心境、悲情經驗，但是這樣的溫情主義已經延續太久了。」廖克發在《由島至島》中問道——我們為什麼不要做得更好，變成更好一點的台灣人？
至少在華語或亞洲同志電影裡，極少看到耿軍導演這個角度的前衛觀察，直接躍過同志困境，進入同志世界去討論差異性。
即使要大陣容演繹男同志，耿軍依然延用他的班底，張志勇、徐剛、薛寶鶴一批非大眾審美標準的男演員...
5/5漂亮朋友