金馬61
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當音樂創作人得以掙脫電影的框架，找到恰如其分的空間舒展創意，並與電影相互完整，我們會一次又一次地發現──音樂會召喚出曾經被電影給安放、解放的人類心靈，同時建構出電影裡的聲音地景，描摹出通往角色內心深處的地圖，亦是從虛構通向真實，與曾經被攝影機記錄下來的城市地景、自然地景，共同作為喚起我們的生命場景。
電影音樂除了作為輔助與推進電影內容的角色，同時亦肩負延續、擴充，甚至具象化戲劇情感張力的功能，好的電影音樂有助於幫助角色建立定位，並協助推導、操控觀眾的觀影心理，以達到創作者欲傳達的理念訴求。正因如此，一個好的電影音樂本身也會從畫面與角色間的細孔中，冒出屬於自己的生命。
有別於多數作品以城市作為舞台，探討大疫時代下孤獨個體與社會群體的複雜關係，中國導演葉星宇執導的首部劇情長片《三個羯子》選擇另闢蹊徑，將鏡頭望向他的故鄉──陝西，藉荒誕的筆調描繪防疫政策如何大幅影響鄉村的日常生活。
對《我談的那場戀愛》產生印象，不是預告片，而是第６１屆金馬獎頒獎典禮。畢竟作為所有戲劇必備的愛情，公式化、缺乏足夠的人性鋪陳、情感堆疊是常有的事，有時看久了，很難不為刻意的情節、過度誇張的情感效果，以及創作者超越角色塑造以符合刻板印象或便於推進故事的意志感到無言。
（內文有雷，推薦觀影後再讀）
王建民和彭政閔於賽後捧起冠軍金杯的合影，是連結起無數悔恨淚水與無奈歎息的救贖。
儘管承載著在紅土場上前仆後繼奮戰靈魂的百年悲願，但他們無畏無懼；儘管背負著萬千球迷由冷嘲熱諷轉為殷切期盼的莫大壓力，但他們不餒不驕。
中華隊，終是拿下「悲願の初優勝」。
《春行》步調奇慢，它的對話極少，但是帶著一種奠基於真實生活的日常感和生命力，它不像多數臺灣電影常常把一切解決不了的情境、狀態通通歸諸溫情主義，以煽情的涕淚來覆蓋觀眾的想法，觀看《春行》就像在欣賞一件藝術品，近看、遠看，有些地方看不清楚，有些地方即使聚精會神仍覺模稜。
金馬61方完美落幕，又有許多被肯定的「影后」、「影帝」們。以及許多尚未上映卻備受期待的電影，先讓大眾一睹為快。本篇筆者想聊聊個人感興趣的幾部電影，以及一些金馬61的小小心得，不嫌棄的話就一起討論吧！
在這個人人都正在觀看與被觀看的時代，《鬼才之道》以由輕談重的方式，交出了屬於電影人的答案；在《一部未完成的電影》，我們所得到的領悟，是這些攸關存在的思考，在尚未完成的時代下，本就是屬於每一個未完成、且永遠都在路上的人。但——人要如何選擇？
今年有幸參與金馬獎的觀眾票選最佳影片獎，一次完食所有入圍本屆最佳劇情片的電影。這次選出自己最喜歡最掙扎的三部，與大家簡單分享我的觀後感💭
