「插畫起點」畫室的這期插畫課最後三週，就是利用之前醞釀累積的基礎，完成三幅壓克力創作。會選用壓克力顏料是因為比油畫顏料快乾、容易上手，但油畫顏料會造成的立體筆觸怎麼做呢？Ariya 老師就拿出塑形劑給我們用，教我們塗上去做出浮雕的感覺，等乾後再上色、或是將顏料先混入塑形劑再塗到圖畫上，效果真的很像油畫。
這種技術應用tips固然重要，但更重要的是那三幅要畫什麼？對我來說，雖然已經決定要畫雪山、森林小屋、聖誕樹，但老師希望那三幅能呈現關聯、主角不同但還是要有相同元素、看得出是同一系列，訴說同一個主題故事。左思右想之後，我決定採取下列安排：
1.三幅畫雖然都畫雪山、小屋、和樹，但分成「遠、中、近」：第一幅遠景以雪山和樹佔較多畫面比例，房子是極微小的點綴在山腳下。第二幅中景則拉、近放大那間木屋，點出屋內溫暖的燈光。第三幅近景木屋會更近更大，但同時聖誕樹也帶著閃亮聖誕球出現，成為主角。
2.因為要呈現「希望」的向上光源，所以打算畫晴朗無雲的蔚藍天空，強烈的陽光打在雪山的積雪上，呈現所謂「日照金山」的效果，並且三幅畫的雪山的稜線能銜接上，當完成之後，三幅畫併在一起時山脈將會完整連成一線。
3.塑形劑將會用在山脈的紋理、木屋的積雪、針葉樹上的殘雪，製造出立體的感覺。少許用在底部的水波紋上。三幅都有湖泊，是因為想要畫出水中的對稱倒影，製造一些趣味。也方便最後簽名在右下角時當作障眼法的背景，讓簽名不會太突兀。
4.因為想強調平安、喜樂的聖誕節氣氛，所以會選用較鮮艷、較亮的顏色，少用到深色。可惜不是我熟悉的水彩，是我陌生的壓克力顏料，不太有把握加水淡化色彩的漸層效果，所以乾脆就不太加水分，而是用純色(如天空的純藍色)壓克力顏料、或是混進些白色。
完成後擺在一起看，Ariya 老師說最右邊的聖誕樹和房子很搶眼，對比出最左邊的雪山很輕、比較沒有存在感，建議我加上一個比較搶眼的元素。後來我在左下角加了半棵針葉樹的近景，在湖泊的這一側，又不離開主題，這樣擺在一起看就比較平衡了！
當我將三幅畫作、連同那張 Mood board 擺在一起時，確認這三幅創作沒有偏離我一開始確立的風格，就比較安心了！此時燦爛夕陽透過畫室的大窗戶灑進來，老師將畫作擺在畫架上、放在陽光下金光閃閃，那種成就感真的是太讚了！
不過故事就此結束了嗎？並沒有。這只是開始的第一步，這三幅都還只是草稿等級的，作為下一期繼續精緻化的基礎養分。因為每幅作畫時間只有不到一個小時，也沒啥構圖，就是憑直覺、憑感覺在畫，所以細看還是有很多可以改進的地方，例如：
1.山脈稜線雖然接起來了！但是水平面並沒有。 2.左圖左下角那顆前景樹有點突兀，如果把樹畫得更大、只畫上半部，或者樹不變但加上一點這側的堤岸，會更有脈絡。 3.三張圖的山脈稜線可以左高右低，到第三張更低一點，讓水中也可以出現蔚藍色天空倒影，就更有趣味。 4.右圖既然要突顯近景的鮮豔明亮，那遠處的樹林就要改成偏灰色冷色。5.山的積雪、節理、亮面都不是太自然，應該多參考真實雪山，了解大自然中山的合理結構。 6.右圖的房子左側似乎被切掉，跟中圖連不起來，所以可以把房子右移，畫出完整的屋型。 7.天空既然是晴朗無雲，就要加強平塗技巧，不要出現橫向紋路。也許可以試試油畫常用的延遲劑，讓壓克力顏料不要乾那麼快，就比較不會出現筆觸。
下次除了繼續精緻升級三幅畫之外，Ariya老師還提出一個燒腦的重要問題，她打開電腦、放下螢幕開始簡報：怎麼訂主題？
雖然同學們一開始都有先定個暫定的主題，但畫著畫著，有人就偏向別的重點去，有的人就冒出了更好的新點子，而我也對原先的題目有點不滿意：「聖誕節要回家」...咦？難道我還要畫個返鄉歸人？這有點難...
而且老師挑戰我們：不要只想著這三張，如果以後有機會辦個展，一堆作品卻分格迥異、五花八門，策展擺放及宣傳都會是很大的困擾。有沒有什麼元素是可以成為連貫性的個人風格招牌名稱？這真是個令人深思的好問題！
老師說厲害的命名可以吸引觀眾駐足耐心多看幾眼、提供審美的鷹架、引導觀眾欣賞理解的方式，不可不慎。一般來說畫作的命名可分成動作類、名詞類、狀態類，但這邊我聽得不是很懂，自己猜想若套在我的系列畫，是不是：動作類就例如「回家」、名詞類就例如「雪中聖誕」、狀態就類例如「平靜」？
上網問 AI ，發現畫作命名還可以用直觀描述「元素組合」(顏色、質地、形狀)來命名，例如：明亮的寧靜。也可以傳達情感和意境，例如思鄉。另外用敘事聯想法命名，就會變成像我原本取的名字「聖誕節要回家」。所以就...維持原來的名字？還是改成「聖誕節前夕」？再想想吧！真燒腦... ！！讀者們可以給我一點建議嗎？ ^_<
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