帶著上週寫的密意麻麻心智圖、以及那三張很稚氣的系列草圖，當我來到「插畫起點」教室的第二期、第二節課，以為開始要好好把那三張草圖來正經重畫一次，所以事先上網找了雪山、聖誕樹、小木屋的圖片，而之前教我畫出那張雪原小屋的水彩課老師：黃俊傑老師，也給了我很多很棒的建議，所以我真的是躍躍欲試了！但，沒想到~~我們居然沒拿到油畫布，而是一大張褐色的厚紙板！！為什麼要給我們那麼大的板子？
Ariya老師耐著性子解釋著：說故事前我們要先做個 Mood board(情緒板)，這是啥呢？她用精美的簡報上著課，而我套用AI 簡單整理如下：
Mood board（情緒板）是一個視覺化工具，透過拼貼圖片、文字、顏色、材質等元素，來傳達特定主題、想法、風格或感受，常被設計師、創作者和創意工作者用於發想靈感、確立設計方向、並與客戶或團隊溝通設計概念與氛圍，將抽象的點子具象化，確保大家對最終成果有共同的視覺想像。
Ariya 老師引導我們做 Mood board 的第一步是：發下針對我們每個人喜好的圖所個別列印出來的組圖，也就是我們學生每個人當初傳給她的四張圖：三位喜歡的畫家的作品各一，以及一張接近這些畫家風格的自己的舊作，上面還印著七個圓形色塊，是她透過 AI 彙整出這四張畫作共同的基本色調。
因為這期的小目標是畫在三塊2號大小的油畫布上，但我們都沒畫過油畫、等油畫顏料乾又會等太久，所以她打算用壓克力顏料來代替，容易上手又快速可乾。所以做 Mood board 的第二步是試著用壓克力顏料塗出跟那七個圓形色塊同樣的顏色，一方面讓我們熟悉工具和顏料、二方面訓練調色能力、第三方面則是能熟悉並記住自己喜歡的色系。
看起來像小菜一疊、蛋糕一片的畫七個圓形色塊，但對我這個沒碰過油畫、也沒碰過壓克力顏料的小白，要調出一樣的顏色真是難如登天！搞了老半天，勉強有點接近，老師也不會強求要完全一樣，反正只是個體驗。
等乾了之後，她要我們把她列印的四張小圖、七個圓形色塊、加上我們自己畫的圓形色塊都剪下來，按直覺及自己喜歡的方式排列、貼在那塊厚紙板上，又另外給了不要的雜誌、書本、報紙等，讓我們可以隨意挑自己喜歡的剪下來，也貼到板子上。當這些剪貼素材排在板子上時，彼此似乎組合出一些新的點子，感覺會引出創作的驚喜。
當我們貼完這些剪貼素材，老師接著請我們把上一堂課寫的情緒、心情、元素標在圖片旁邊，然後任意用壓克力顏料、或水彩、或色鉛筆、或是蠟筆、油畫棒、粉彩條、代針筆等等，在圖片旁或無變上去畫、去寫想表達的情緒、心境或元素。我選擇用壓克力繼續嘗試這個新工具，畫了藍天、草地和繽紛的黃色白色光點，以及四棵我心智圖中出現的聖誕樹，還把我對三位喜歡的畫家之畫作最心動的感覺標在圖片旁。
看著自己的 Mood board，我想著：原來我是這樣的人啊！像是長不大的頑童，嚮往著天寬地闊、藍天綠野，但是又需要有大樹的蔭庇、小屋的保護。Ariya 老師看著我們畫出來的風格迥異的 Mood board，笑著說：你們果然很不一樣，每個人的風格截然不同，又都一眼就可以認出這是誰畫的。
「看著自己的 Mood board 有感受到什麼情緒嗎？」Ariya老師問，從這個板子所感受到的怎樣轉化成另一幅畫呢？顏色、線條、佈局會長怎樣？這是下週要開始畫的三幅系列小圖的熱身動作：先將自己的情緒視覺化，再次畫三張小圖的草稿。做過了Mood board，照理來說會比上週隨性畫的那三張更貼近自己想要的感覺。
而為了讓我們容易表達抽象的情緒，老師先給了六個視覺語言的參考例子：1.安靜：可以留白讓畫面多點空間。2.焦慮：可以用不規則的重複線條。3.溫柔：可以用邊界柔軟的淡色。4.壓抑：可以用深色及封閉構圖。5.希望：可以畫出向上延伸到光源。6.多元：可以用多種幾何方塊。
她要我們圈出三個想留下的感受、兩個想避免的感受，來當作畫畫時的選擇指南。而我想留下的是「安靜、溫柔、希望」，想避免的是「焦慮、壓抑」，所以屬於我風格的應該選擇多留白、邊界柔軟的淡色、向上延伸到光源，相對的就要避免畫出不規則的重複線條、以及深色、封閉構圖。
這次我改選用色鉛筆，為了畫出比較淡雅、比較柔和的感覺，顏色也大量聚焦在藍色系、綠色系，但多了個亮黃色，為了表達「希望」的光源。雖然雪景、森林小屋、聖誕樹三張圖都有比上週更成熟，但是依然只是草圖，難登大雅之堂，姑且就先放其中一張就好，而三張所表達的情緒和感覺都是同樣的，彼此有連貫的風格和元素，為下一次上課打了更穩定的基礎了！開心撒花～
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