➤異於傳統的陶藝家
泥土陪伴我成長、成熟，它給予我無限靈感、它現形在我藝術的世界裡，傳達了我的思想與感情。我來到這世界，長在這土地上，如果有什麼值得留下來的，那麼這些泥土的形象，便是我生命遺下的足跡。——出自 李茂宗《泥香集》
此次展覽與以往所見識到的不同，不只是運用媒材上，更是「形」的詮釋與我們所認知的「陶藝」有所不同。
在早期的台灣，苗栗為酒甕、水缸重要的出口地，但名聲不及以陶瓷出名的鶯歌，而家鄉在苗栗的李茂宗老師賦予了自己一個復興苗栗土的使命。
從小就開始玩土的李茂宗老師，一玩就玩了60多年，直到現在80幾歲仍在玩泥土。早在1960年那個時期，陶藝的創作並沒有很發達，仍處在罐、皿以及上釉的製作，在當時老師的創作被陶藝前輩稱作是不能放到檯面上的「垃圾」，然而非常幸運的是，有慧眼識英雄的外國人在角落中看見了李老師的創作，李老師趁著這個機會打開了國際視野，並在1969年以<海珠>、<空>、<旋>三件一組的陶藝作品，獲得西德慕尼黑國際陶藝大展金牌獎。
➤打破傳統，才是真正的創作
李茂宗老師從玩土開始至今累積了很多作品，也到過很多國家深造陶藝藝術的發展。在老師的作品中分了很多系列，而在展場中以四大主要形式來欣賞作品。■破形而立
其特徵是，先以一個物件基礎的形(罐、甕)，之後加以破壞，在基礎的物件上頭加加減減。
■得意忘形
一氣呵成，全程是即興的折疊。抽象主義。
■破土而出
拔地而起，手捏的美形，這一系列做的比較大且聳立。東西方美學概念的作品。
■內在的自然
形＆塑，高聳且都會有一個眼睛(仔細觀察作品上會有一個空洞)，讓顏料(釉彩)自然流下來。
內在的自然——高聳且作品上都會有一個眼睛。
➤不理性及藝術家的靈魂
這次展覽的開幕典禮，藝術家本人(李茂宗老師本人)特別從美國飛回來臺灣參加開幕式，也親眼看見了老師對於泥土的熱愛，李老師將開幕典禮這一天稱作「泥巴日」(開幕典禮為2/7日)。在日常中我們所使用的碗公、餐盤(陶瓷)都是以泥土做成的，老師認為泥土除了做成我們日常的鍋碗瓢盆，泥土是有溫度、是有生命的，而他把這個素材做成了藝術。
李老師的創作打破了傳統罐或甕既有的形狀，以不理性地在泥土上即興加減、折疊，釉彩任意揮灑，把泥土「玩」出一番風味，泥土在李老師的手中增添了老師對泥土的熱愛以及其自然的靈魂。
跨界即興｜台灣現代陶之先鋒：李茂宗特展
●展出期間：2026/01/28~2026/05/08
●展出地點：創價美術館 板橋館 📍新北市板橋區民生路二段232號3樓 (每週一、2/7~2/23春節、4/5清明節 休館)
●門票：免費參觀，有專門導覽員導覽
3F上來映入眼簾的主視覺。其主視覺是展覽作品——內在自然系列<藍星16>
李茂宗特展展覽資訊。
