10月漸漸進入尾聲，天氣也從兇猛的秋老虎轉涼了，這禮拜都處在雨天之中，這也足以證明秋涼不再是個幌子，炎熱的天氣確實該結束了。
最近有機會受孫媽(我媽媽在文章裡的代稱)的邀請下參與了程代勒老師書畫個展的啟蒙講座與開幕式。這期的個展主題為水墨，不過欣賞完老師的作品，看到了在傳統水墨畫之中又增添了些不同，融合了眾多媒材創作，讓水墨不再是以單純的水墨現身，而是展現了更多在創作上的延展性。
一到達板橋會館，映入眼簾的的是巨大、醒目的主視覺。
上禮拜的假日參與了《墨象詩境》的開幕典禮。參與開幕典禮之前我參與了該個展的啟蒙講座，在參與啟蒙講座之後，我就非常喜歡程代勒老師和老師的書畫作品。
老師用幽默風趣的方式介紹他的作品，作品中看似複雜的筆畫背後都有有趣的創作過程，好比說，畫錯的部分用其他方式彌補，創造不會違和的視覺效果；使用廢棄的光碟片、麻繩，甚至是抹布來進行繪製，這些我們意想不到的媒材也成為老師創作的一部份。（這讓我想到《動手玩創意》的尼爾叔叔）
上禮拜假日有幸參與了程代勒老師個展的開幕式。
程代勒老師不僅創作過程有趣，口才也很幽默，不論是在啟蒙講座還是在開幕典禮致詞，總是逗得大家哈哈大笑。
老師多次在介紹作品中、致詞中提到，他認為畫畫就是「畫好玩的」、「畫畫是取悅自己」，除此之外他也引用了法國哲學家Gilles Deleuze(吉爾·德勒茲)所提出的概念，將藝術家分為兩類：（一）農耕型藝術家：穩定、深耕於某個領域或風格，反覆耕作、打磨。像是在一塊農地上種蔬果，今天種高麗菜，也許下次改種番茄⋯⋯等等，但你還是在這塊農地上。其作品變化較小，也不會有較大的改變，風格很統一。（通常各展覽、畫廊都會喜歡這種辨識度高的藝術家）
（二）遊牧型藝術家：不斷移動、跨界、遊走於不同媒介與領域之間。畫同一種風格畫幾張就膩了，會嘗試多種呈現方式。
程代勒老師認為自己是遊牧型藝術家，同一種表現方式畫幾張就失去興趣，下次就會換新的構圖、表現方式。老師也自嘲說，難怪沒有畫廊要找他展覽。XD
展覽牆上引用程代勒老師的話語。
開幕典禮最後的環節是親自聽著程代勒老師導覽他的作品。老師在導覽過程中也不忘和參與者互動，雖然老師仍在學校裡任教，但沒有高姿態的架子，老師的書法、水墨底子深厚，這是所有藝術領域專家一致公認的，對於我們這些水墨門外漢，反倒像是與我們站在同一個水平上，老師保持著愉快的心態與我們分享創作過程，讓我們也試著保持「試試看」的心態去接觸藝術，也讓我們對老師的作品也能淺顯易懂的理解。
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我總認為藝術是為社會提供反面、一面鏡子，讓我們從中去反思，也總是認為創作過程必然經過自身自卑、大風大浪⋯等等，才能創造出令人驚艷的作品，但欣賞過程代勒老師的作品之後，才發現藝術創作原來還有另外一種面向可以去創作。
或許藝術我們真的不見得能懂，在這似懂非懂的世界，我們大概唯一要懂的是——取悅自己。藝術懂不懂其實沒有很大的關係，也沒人規定欣賞藝術就非得讀懂藝術家在想什麼，說不定藝術家自己也沒有特別傳遞什麼訊息，就像程代勒老師一樣抱持著「畫著開心」、「是為了取悅自己」的當下創作的。
我認為藝術有趣的地方是，除了不一定要讀懂外，就是讓觀看者的想像去參與作品的一部分，這也是藝術所延伸每個人不同看法的魅力之處。
展覽牆上引用池田大作的名言。
程代勒老師個展展覽資訊，歡迎各位抽空來板橋創價美術館參觀！
