這組作品，全部使用 手機攝影 完成。 我想測試「光」與「空間」本身能不能成為主角，而不是依賴器材或後製。結果證明：當人走進場域，光影與身體的對話，就已經是一場展演。All of these images were captured entirely on smartphone. My intention was to let light and space speak for themselves, beyond technical equipment or heavy editing. What I discovered was that once a body enters the scene, the dialogue between light and shadow is already a performance.

創作

在雙北拍攝，以鏡頭捕捉光影與情緒；也在文字裡書寫人心與故事。
作品橫跨 人像攝影 與 小說創作，在影像與文字之間，我尋找一種能讓人「停下來感受」的平衡。

林飛鷹的沙龍

手機攝影

【追尋原風景・三井悠華創作個展】
藝術家三井悠華透過水墨拼貼技法，堆疊記憶與情感，宛如進行儀式般，視覺化內心感受。
藝術家眼中所謂的「原風景」，並非童年的具體場景，而是潛藏於內心，既熟悉又陌生的記憶感受。


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臺灣旅遊

【偶希都理/廖慧淑（Su）】
旅人／譯者／獨身主義者，偶希都理名稱取自日文「おひとり」的中文音譯，意指一個人。
日文翻譯口譯、寫作，個人旅遊經歷超過20年。
透過自遊與工作之便，環遊世界三大洋五大洲，
造訪過40國ｎ座城市，期望持續增加。
歡迎追蹤訂閱分享，一起加入探索生活。

偶希都理

三井

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【臺灣旅遊・展覽】追尋原風景・三井悠華創作個展

在光影之間，身體像是被困住，也像是突破。 螺旋是枷鎖，也是舞步。 亮黃是窒息，也是燃燒。 雨水是壓迫，也是重生。每一次凝視鏡頭，都是一次與自己交手的瞬間。Between light and shadow, the body feels trapped—yet breaking free. The spiral is a shackle, but also a dance. The yellow wall suffocates, yet it burns bright. The rain weighs down, yet it rebirths.Every gaze into the lens is a confrontation with myself. MD IGhttps://www.instagram.com/jerryyew218/ 我的IGhttps://www.instagram.com/flying_eagle0824/

束縛，或自由

【未來－自然共生・何理創作展】
跨領域藝術裝置工作室何理互動（WHYIXD），挑戰現代工藝技術、實驗新時代媒材和跨領域間的合作，探索新媒體裝置的可能性。
透過「未來－自然共生」展覽，深刻提問：「當科技日益介入生活、感知被數位資訊包覆，我們是否已逐漸喪失與自然連結的能力？」

自然

科技日

藝術

【臺灣旅遊・展覽】未來－自然共生・何理創作展

#身歷其境精彩光影 
彷彿看了場電影~
btw 確定目前展區_雅藝再現，少了中間投影，難怪看起來怪怪~~~🤣🤣🤣

日常有感而發

從電影、電視劇、劇場、書籍等，眼睛觀看，內心有感，整理整理，就給他發出來，我有收穫，也希望讀者能一同收獲 💪💪

Melody文字塗鴉牆的沙龍

會動的浮世繪展台北松菸

1. 光與自然的暴烈透納不是在畫「風景」而已，他在畫自然本身的「力量」。 那種狂風、烈火、暴雨、翻湧的海浪，他用光線去塑造，好像在說： 「大自然才是真正的主宰，人類在裡面只是小小一粒塵埃。」 這也讓我想到你說的——神本來就是危險的，不是只給人安慰，而是能吞沒一切。2. 神性與危險的並存透納的畫裡，既有光明、也有毀滅。 他把暴風雨畫得那麼壯麗，像是神在顯現威嚴。 這不是聖經裡那種被馴服的「和平上帝」，比較接近你形容的「教會不敢面對的危險神」。 看透納，就會覺得人太渺小，而神或自然太大。3. 孤獨的視角透納一生畫了很多海，卻常常是「船快要沉」、「人被浪吞沒」的瞬間。 這不是浪漫，而是孤獨——藝術家選擇面對的是那種「人類不可能戰勝」的東西。 你說過羨慕他的霸氣，因為他敢直視「沒有人認同、沒有人喜歡」的境界，卻還是堅持。4. 對自己的提醒保有那種「即使孤獨也敢堅持的勇氣」 不要把神只縮小成教會裡的溫柔，而要記得祂也可能是暴烈、吞沒、無法馴服的 透納的畫像是一個鏡子：提醒人渺小，但也激起人內心深處的熱情

觀賞透納（J.M.W. Turner）作品心得


在純白的房間裡，黑色成了唯一的重量。 人與物之間，沒有多餘的語言，只有姿態、線條與影子的對話。這組影像，對我來說更像是一場靜默的小說。 角色不需要說話，眼神已經把故事推往未知的方向。 你看到的是一瞬的凝結， 而我在拍攝時想的卻是： ——「如果光會呼吸，它會怎麼看待人類的孤單？」攝影，讓小說的片段有了形體； 小說，讓攝影的瞬間延續成故事。 在黑與白之間，我總是期待能夠找到某種隱藏的聲音。 合作邀約，歡迎私訊我的 IG。作者 IG https://www.instagram.com/flying_eagle0824/ MD IG https://www.instagram.com/jerryyew218/

黑白之間，光影的呼吸

在南部遭受風災影響的此時，今年的臺灣文博會是神預言嘛？！居然是以「水風景」為主題。 台灣具有豐沛的山林水生態資源，相對的也有地層下陷、過度開墾、海洋廢物、飄流木…這些問題，這都是我們人類文明自己造成的，不單只是氣候變遷下個幾個禮拜豪大雨，罵一罵就可以忘記的。 只可惜展覽辦在治水預算超高的台北，松菸的文化策展區卻淪為台北人擺拍的大型現場也是超諷刺的。 <a href="https://creativexpo.tw/zh-TW" target="_blank" rel="noreferrer noopener">2025 臺灣文博會CREATIVE EXPO TAIWAN </a><a href="https://www.creativexpo.tw/"></a>

Celine的美學之旅

討論區

寫作是一種治療、酒精是靈魂安慰劑；壞品味是一種絕症、懂得生活才是絕佳的處方籤。Celine 寫在這裡，記錄一些關於咖啡、美食、與美學生活的感觸。

Celine 寫在這裡

2025 臺灣文博會的「水風景」

📷《觀看之外的觀看》這組照片拍攝於展覽現場，攝影的起點不是展品本身，而是「人與作品之間的關係」。我喜歡這樣的凝視—— 她不是觀光式的到此一遊，也不是強調存在感的入鏡， 而是一種極微妙的感知：觀者與作品在無聲的交流中，彼此牽動。第一張的身體傾斜，是好奇、是凝視，也是一種靠近； 後幾張則是被光線圈住的時刻，那些在陰影裡呼吸的瞬間， 彷彿身體成為空間的迴音，靜靜呼應著現場的裝置語言。我始終相信，攝影從來不只是「按快門」的動作， 而是閱讀空間的能力、與每一束光對話的直覺。 我們在作品與觀看者之間架起一層透明的薄膜，讓他們彼此碰觸——但不破裂。這組作品對我來說，是一場在光與靜之中的慢舞。 也是我最喜歡的創作狀態：不造作、不喧嘩，讓畫面自己說話。 📩 想拍展場／街拍／視覺敘事，歡迎私訊IG。

《觀看之外的觀看》

2025臺灣文博會以「水風景」為主題，於松山文創園區及南港展覽館展出。文化策展區規劃四大主題「接海之島」、「有河之靈」、「穿霧之境」、「臺灣萬水」，展出電影、紀錄片、書籍、文創商品、音樂等，並設有互動體驗。文章介紹各展區內容及亮點，例如穿霧之境的紀念章收集及奉茶活動、有河之靈的互動投影及音樂作品

台北展覽