你可有發現近十多年來，廣東改編歌曲越來越少，甚至絕跡？可是在廣東歌最輝煌的時期，很多歌星都會選擇改編外地作品，而且唱得街知巷聞。如今改編外地的廣東歌就好像只餘YouTuber唱的Cover，如為〈Golden〉填上粵語歌詞的版本。
這個現象反映了香港音樂已能從別人影子中茁壯成長，不過同時也帶來少許副作用。
小時候琅琅上口的唱着廣東歌，可是我並沒有留意那是一首改編歌，就算知道，要聽回原曲也不如現今那麼容易。隨着網絡發達，要聽原曲只是動動指頭的事。如果現今歌手選擇改編歌來唱，跌入比較陷阱，聽眾往往會覺得原唱較為動聽。而且某種程度上自己大費版權及製作費，最後變相為了原曲宣傳，風險高又不划算。不如將版權費用放在香港自家音樂班底身上，可養活本地音樂人，加上溝通改動也較為容易，又可為歌手形象度身訂造，可控制的範圍多了。或許是因為這樣，香港改編外地作品越來越少見。
廣東歌在音樂創作方面獲得自主，可是其副作用是可能因為歌詞為文字載體，比旋律易讀易評，近年詞人輩出，坊間有很多考究歌詞的書籍及課堂，可是卻少見分析廣東歌曲風的討論。不知不覺間誕生了廣東歌詞大於曲的錯覺。
以往製作人挑選外語歌改編，首要的當然是旋律動人，或是該樂曲已在外地市場身經百戰脫穎而出，已被試煉過受歡迎才拿來改編。因為歌詞寫得感人要廣東詞原版翻譯的不是沒有，但很少見。因此已登上神壇的樂曲加上廣東歌詞，以及當時香港周邊地區還沒有發展起來，因此廣東歌大受歡迎。如今這個時代終結，慶幸我們音樂界能自給自足，全面走向本地原創。可是沒有了測試的市場，製作人偏向將押注放在歌詞身上，因為詞比曲更容易測量。
儘管廣東詞是世界上最難填的歌詞之一，但我們業界詞人輩出，筆者最欣賞的二人為雙偉文（林夕與黃偉文），二人雄霸詞壇多年，而且不斷將不同景物入詞，開拓廣東歌更多可能，令其言之有物，莊諧並重。可是長期以來，製作人便看重歌詞多於曲。甚至很多人會認為要捧紅某人，必定要找著名填詞人歌曲才能走紅。
可是如果想香港廣東歌走得更遠，這種偏重歌詞的製作模式反成為發展的絆腳石。我聽歌也是這樣的，先會看歌詞意思內容，會為一句共鳴一個故事去聽這首歌，現在還多了MV這個吸引人目光的載體，令作曲編曲成為了「配角」。
香港市場不及以往輝煌，也有人歸究於廣東歌詞的侷限。就如改編歌消失的原因般，如果樂曲改成廣東詞，必定沒有原曲般動聽，因為廣東話天生發音就是比較生硬。對此我不大認同。正如我們選外國歌曲，必定先被曲吸引。正正如此，香港廣東歌要走出去，必定要比現在更着重旋律及編曲。現在港式ballad會慢慢鋪墊氣氛，開首比較沉靜中段才Build Up，但要跟全球或亞洲地區比較，三秒聽眾就會掠過，他們才管不到歌詞有如何的寓意。
樂見近年人們開始留意廣東歌的曲風，也有數位歌手及作曲人如曲風多變的林家謙、Gareth.T、馮允謙都在做更多不同的嘗試，情況就如上一代的詞人般，作曲人則在音樂旋律方面創造更多可能。可是有時看見另類曲風的作品不受香港市場注重，如果製作人想鞏固本地市場，又拓展海外的話，如何令本地市場與國際聽眾的口味接軌，便顯得更為重要。
這需要時間，需要過程。
其實香港很多資深樂迷都會聽不同類型的作品，但可能會有點覺得廣東歌不入流之類。相信隨時間轉移，大眾樂迷的口味還是會改變的，屆時可能會為更加成熟的香港音樂市場帶來更多機遇。
樂見香港音樂不再需要依賴改編歌，但我們可以重拾當初挑選改編曲般對「動人旋律」那份敏銳及執著。
