說起來，關於這張名為《OR 手術劇院》的專輯，以及那位名叫楊又臻（Tracy Yang）的女性，我覺得其中隱約藏著某種像是在深夜的廚房裡，獨自對著冰箱壓縮機的低鳴聲所產生的那種深刻共鳴。
這不是那種你在百貨公司背景音樂會聽到的那種輕飄飄的爵士樂，而是更接近某種本質的、帶著手術刀般精準切口的聲音。
關於楊又臻：從放射科到爵士大樂團的距離
楊又臻原本是個醫事放射師。妳知道的，就是那種每天待在充滿鉛板與冷硬儀器的房間裡，透過X光片去窺視人體內部陰影的職業。2013年，她決定把那件白袍掛起來，就像把一本讀到一半卻發現結局不對勁的小說塞進書架深處一樣，然後她去了紐約。在那裡，她把自己投進了爵士大樂團（Jazz Orchestra）的洪流中。這是一件需要極大體力與精密計算的事。她拿下了 BMI Charlie Parker 爵士作曲首獎，這件事本身就像是在滿是雜物的閣樓裡找到一枚發光的古幣。她把過去在醫院觀察到的生死、科學與邏輯，轉化成了管樂與節奏的對位。這聽起來有點不可思議，但音樂這東西，有時候確實就是另一種形式的解剖學。
曲目解剖：八段如夢的聲音片段
每一首曲目，像是倦鳥歸巢前的最後一縷光，餘韻無窮。
1. OR (Operating Room) 手術劇院
一開場，是一台虛構的手術在靜默中啟動。銅管與木管像緊張的繃帶纏繞音符，鋼琴像呼吸般起伏。這不是醫療現場的冷冰，而是生命與希望的交疊。
2. Scene Taiwan Collection I. Sea of Clouds 台灣印象樂集 I. 雲海
音樂像淡淡的霧氣升起，像清晨的山嵐在腦海中漫延。你彷彿站在山巔，看見雲層翻滾，思緒隨之流動。
3. Scene Taiwan Collection II. Sea Swell 台灣印象樂集 II. 湧浪
接著是潮水的聲音，用爵士的節奏模仿海浪反覆拍打岸邊。這既不是浪漫，也不是懷舊，而是一種無形的記憶在海平面上游走。
4. Melting Arctic 消逝北極
冰原在音符中融化，低音貝斯的震動像裂冰聲。你能想像白晝與夜晚交織成的灰色光嗎？這是對環境的深刻注視，是一種無聲的抗議與柔情合奏。
5. A Step to My Dream 徒步夢想
夢想不是一次躍進，而是一步步走過泥濘與星光的跋涉。音樂柔和但堅定，像徒步踏上未知的山徑，腳下每一粒沙土都閃著光。
6-8. MMXXI suite: I. Uncertainty / II. Healing / III. Reunited 貳零貳一組曲：茫．癒．慶
這三首像一段內在日記。
- Uncertainty（茫） 如同世界混亂那年，心裡迷茫又膨脹。
- Healing（癒） 像深夜裡的溫柔，重整破碎的節奏。
- Reunited（慶） 是一種重生的光亮，如久別重逢的喜悅在音符中綻放。
聽這張專輯的時候，我有種錯覺，彷彿正坐在一間位於世界盡頭的手術劇院看台。燈光亮起，楊又臻揮動指揮棒，那些關於過去、科學與夢想的切口被一一縫合。
這大概就是所謂的，屬於成年人的、帶著一點點金屬質感的溫柔吧。
