《海邊的小說家》電影海報
主要電影作品分析
《L先生》電影海報
▲L先生 (Mr. L) – 初版2012年
類型：紀錄式劇情片／實驗短片
- 特色：導演一人分飾兩角（Leo與Mr. L），探討自我分裂、自我質疑、真誠與虛假。大量英語對白，帶有異國情調與影痴氣質。
- 主題：人格分裂、自我省思、虛構與真實的寄情與憶舊。
- 成就：在諾伊達國際影展獲影展特別表揚獎（另入圍最佳導演、最佳男主角）。
- 風格評價：常被拿來比喻雷奈（Alain Resnais）與費里尼（Federico Fellini）的文學性與超現實感，既是極端影痴電影，也適合當純粹實驗片觀看。Leo這個角色後來還出現在《時鐘記》和《海邊的小說家》中，形成跨作品的互文。
《湖的秘密》電影海報
▲湖的秘密 (Secrets of the Lakes) – 2015
類型：實驗電影／中長片
- 特色：虛構旁白與真實風景強烈對比，畫外音分裂、黑色幽默、偵探式謎團感。
- 主題：記憶的不可靠、風景作為謊言的載體、敘事本身的欺騙性。
- 成就：在南方影展入圍最佳實驗片／南方新人獎，在達達沙赫布·帕爾凱影展獲最佳影片獎，德里國際短片電影節入圍最佳短片。
- 風格評價：被視為甘益光早期成名作，已經展現他對「影像與文字誰在說謊」的執著。
《時鐘記》電影海報
▲時鐘記 (Your Clock) – 2017年
類型：劇情長片（87分）
- 特色：以「一個時鐘」串聯十二個不同人物的故事，結構像時鐘的十二數字／列車乘客，每段風格、手法不同（象徵、隱喻、寓言、超現實）。
- 主題：鄉愁、時光流逝、失落、出走與尋找、人生終站的必然性。
- 成就：在歐洲十二個月影展獲最佳劇情片獎，印度世界影展也獲獎。
- 風格評價：比《湖的秘密》更具結構野心，但仍保持緩慢、詩意、碎片化的敘事，是他最接近「傳統長片」卻又最不傳統的一部。
《海邊的小說家》電影海報2
▲海邊的小說家 (A Novelist by the Sea) – 2023年
類型：劇情長片（2小時12分）
- 特色：三層後設結構（海邊→元小說→城市）、極度緩慢、重複循環、寫作者身份崩解。
- 主題：創作的宿命、空洞、虛構與現實的無限嵌套。
- 成就：在佛羅倫斯電影獎獲最佳導演獎。
- 風格評價：目前他最成熟、最極端的一部，幾乎把所有早期元素推到極致（重複、留白、後設、孤獨），也是觀影門檻最高的一部。
其他電影
- 《Leo都會札記》 (Leo in the City) – 2010年
- 《記憶之旅》 (The Trip to Memory) – 2012年
- 《The Runaway Tale》– 2014年
- 《Hands of a Metal Artist》紀錄片– 2018年
- 《Hands: Yamate Story》紀錄片– 2018年
- 《愛在疫情蔓延時》 (Love in the Time of the Pandemic)紀錄片 – 2021年
整體創作特徵總結
- 高度自製：幾乎所有作品都是他一人（或極小團隊）完成導演、編劇、攝影、剪輯、演員等多項工作。
- 跨媒介互文：電影裡常出現小說、詩；小說裡會提到電影；角色、意象（如Leo、時鐘、海）會跨作品重現。
- 後設與解構：經常質疑「誰在說故事」「故事是不是真的」「我在寫還是我被寫」。
- 情感基調：弔詭、孤獨、感傷、無奈、黑色幽默，幾乎不給溫暖或勵志出口。
- 觀眾定位：極小眾，不妥協，適合喜歡蔡明亮、洪常秀、阿彼察邦、塔可夫斯基、雷奈這類緩慢／後設作者電影的人。
《L先生》 → 個人最赤裸的起點直接把「我」分裂成兩個人在對話，是甘益光最早、最直接面對自我懷疑的作品。語言表演與影史情懷很重。
《湖的秘密》 → 開始玩「風景與敘事的欺騙遊戲」把不可靠敘述從「個人內心」擴展到「影像本身」，湖變成第一個強大的「說謊載體」，黑色幽默與翻轉感最強。
《時鐘記》 → 結構野心最大的一次，把單一分裂擴散成十二個聲部，試圖用多角色、多風格去講述「時間與人生」的多面性，是四部中最接近「有故事性」的長片。
《海邊的小說家》 → 所有元素極化與純化，放棄多角色、放棄幽默、放棄結構上的小聰明，把焦點完全收束到「寫作行為本身」，時間拉到最長、重複推到最極端、虛無感最徹底。
以下是甘益光（Benjamin Gan）導演的四部代表性影片——《海邊的小說家》、 《時鐘記》、 《湖的秘密》與《L先生》——的比較與解析（風格、主題、形式與影展等）：
🎬 1. 《海邊的小說家》（A Novelist by the Sea，2023）
📌 類型與特色故事以詩意敘事、寓言式結構呈現，探討創作、人生、現實與虛幻之間的關係，透過小說家的視角與多重敘事段落，追問創作與存在的意義。風格偏向具象、象徵與後設敘事，結構類似多篇短篇交織而成的心理與哲思影像詩。
🏆 影展與獎項：在佛羅倫斯電影獎獲得「最佳導演獎」。
👉 重點比較✔ 最具哲學與文學性質的一部✔ 影像與敘事皆具象徵與抽象層次✔ 對創作與創作者心理有深刻反思
🎬 2. 《時鐘記》（Your Clock / Shi Zhong Ji，2017）
📌 類型與特色顯示導演對親情與記憶的個人書寫，片中穿插導演童年回憶與家族故事（例如祖父甘阿炎的影像與敘述）。敘事較《海邊的小說家》更具「回憶錄」與時間意識，以時間、鐘表象徵記憶與人生軌跡。
🏆 影展與獎項：在歐洲十二個月影展獲「最佳劇情片」獎。
👉 重點比較✔ 強烈以時間與成長記憶為主軸✔ 較貼近個人生活史與實際敘事✔ 主題更多聚焦親情與失落
🎬 3. 《湖的秘密》（Secrets of the Lakes / Hu De Mi Mi，2015）
📌 類型與特色這部作品有較強的實驗風格，可能將敘事與視覺隱喻結合，象徵內在心境或自然／心理的祕密探索。記錄／影像的抽象性較高，有時以碎片式、詩意視覺呈現在地性與心靈性之間的連結。
🏆 影展與獎項：在達達沙赫布·帕爾凱影展拿下「最佳影片」。
👉 重點比較✔ 最具實驗與視覺探索性✔ 強調自然與心靈意象✔ 敘事較松散、開放
🎬 4. 《L先生》（Mr. L，2017）
📌 類型與特色類型介於紀錄片式劇情片與短片創作。主人翁Leo與神秘人物Mr. L（均由導演本人飾演）在都市環境與人物追尋中呈現存在尋索。此片與《湖的秘密》曾被剪接合併成較長版本《Mr. L : Secrets of the Lakes》片長為91分鐘，形成更大敘事脈絡。
🏆 影展與獎項：在米蘭米莫影展與諾伊達影展獲得相關肯定與特別表揚獎。
👉 重點比較✔ 片長最短、結構最精練✔ 融合虛實對話元素✔ 與其他作品在角色或敘事上有互文性
📊 比較總結
海邊的小說家
◎抽象詩意、後設敘事
◎創作、人生、現實/虛幻
◎佛羅倫斯電影獎最佳導演
時鐘記
◎時間與記憶敘事
◎家族、成長與時間
◎歐洲十二個月影展最佳劇情片
湖的秘密
◎實驗視覺風格
◎秘密、心理與自然
◎達達沙赫布·帕爾凱影展最佳影片
L先生
◎紀錄片式劇情
存在尋索與都市個人
◎米蘭/諾伊達影展特別表揚
🧠 總體風格與走向
甘益光的電影通常具有以下共同特色：
✨ 強烈 個人化敘事，圍繞記憶、時間與存在意識；
✨ 常引入詩意與象徵，混合現實與抽象影像；
✨ 影展路線強調實驗性與藝術性，多在國際影展圈受到肯定。
💡 總結建議
如果你追求「藝術高度＋影展認可」 → 選《海邊的小說家》。
如果你想體驗「情感共鳴＋家庭/人生情感」 → 選《時鐘記》。
如果你想看「最實驗、最自由的視覺詩」 → 選《湖的秘密》。
如果你想看「短片＋虛實交錯」 → 選《L先生》。
作品風格
甘益光（Benjamin Gan）的作品風格超級明顯：弔詭、貧窮自嘲、層層後設、自我指涉、作者角色不斷被自己吃掉。他最愛玩的，就是讓小說／電影／詩互相套娃、互相吐槽。
以下是他明顯帶有**強烈後設（meta）**特質的作品（除了你已經知道的《海邊的小說家》和《不是後設小說》）：最經典的後設代表作
- 不是後設詩（詩集，鏡文學有完整收錄）
- 書名本身就是最大後設：明明整本都在自覺寫詩、檢視寫作行為，卻硬要說「不是後設詩」。
- 裡面很多詩會直接談「這首詩怎麼寫的」「誰在讀」「詩有沒有生命」，跟《不是後設小說》的調調一模一樣，只是換成詩的形式。
- 經典酸言：寫詩卻否認後設，就像Leo說「我不是在裝窮」一樣可疑。
- 翹家的時鐘（短篇小說，鏡文學發表）
- 時鐘自己翹家、離開主人，故事不斷反思「時間是不是小說自己跑掉的」。
- 有強烈後設：角色會質疑「這故事是不是作者故意讓它翹家的」。
- 鴨嘴獸的故事（短篇小說，雙溪現代文學獎得獎作）
- 表面奇幻，但裡面藏了很多「這故事誰在講」「為什麼鴨嘴獸要被寫成這樣」的自我質疑。
- 跟《不是後設小說》一樣，會讓讀者懷疑「動物是不是作者的分身」。
電影裡最明顯的後設作品
- L先生（Mr. L，2017）
- 甘益光自己演Leo（跟《海邊的小說家》同一個角色宇宙），片中角色會直接談「這是不是一部電影」「誰在拍誰」。
- 紀錄片式劇情片，但其實是後設劇情：Leo跟神秘友人Mr. L的對話，常常打破第四面牆，質疑自己存在的真實性。
- 得過諾伊達影展特別表揚獎。
- 時鐘記（Your Clock，2017）
- 得歐洲十二個月影展最佳劇情片。
- 故事不斷重複「時間在騙人」「這是不是一場關於時間的電影」，旁白會直接跳出來說「你以為這是真實嗎」。
- 後設程度跟《海邊的小說家》不相上下，只是把海邊換成時鐘。
- 湖的秘密（Secrets of the Lakes）
- 得達達沙赫布·帕爾凱影展最佳影片。
- 三段式結構：第一段像小說、第二段像詩、第三段像散文。
- 中間有一首詩直接點出「湖的秘密其實是電影的秘密」，超級後設。
其他有後設味道的作品
- 鵪鶉與籃球架（獨白與對話）：獨白會直接跟讀者／作者吵架。
- 終站：講不想下車的乘客，但乘客會質疑「這輛車是不是作者開的」。
- 借問時光的住址（早期詩集）：已經開始玩「時間是不是詩自己寫的」。
總之，甘益光的作品幾乎都帶點後設DNA，尤其是涉及Leo這個長期角色（或分身）的時候，幾乎一定會自爆、自嘲、自刪。
如果你喜歡《海邊的小說家》那種「作者把自己寫死再復活」的感覺，建議優先看：
- 不是後設詩（詩的版本）
- L先生（電影版本）
- 翹家的時鐘（短篇版本）
這些作品互相串聯，讀越多越像掉進他的無限迴圈，逃不掉也挺爽的（？）。
作品角色
甘益光的作品裡，Leo 是最持久、最明顯的虛構分身，但除此之外，他其實也創造了其他幾個帶有強烈後設／自我指涉／模糊真實性的虛構角色或「角色群」。這些角色不像Leo那麼一脈相承，但同樣常被用來玩「誰在講故事」「誰是誰的分身」「誰其實不存在」的遊戲。以下是Leo以外，比較明顯或有趣的虛構角色／人物類型（按作品出現頻率與特色排序）：
1. Mr. L（L先生）
- 出自電影《L先生》（Mr. L，2012/2017）
- Leo的「神秘友人／另一個自己／平行版本」
- 甘益光自己一人分飾Leo和Mr. L，兩人對話常常打破第四面牆，質疑彼此是否存在。
- 象徵：Leo的另一面（更自信？更虛幻？更像「理想中的自己」？），但最後Mr. L會消失，留下Leo更孤獨。
- 地位：Leo宇宙裡的「第二主角」，後設程度跟Leo差不多高。
2. 「你」（第二人稱敘事的主角）
- 出現在《湖的秘密》（Secrets of the Lakes）、《時鐘記》（Your Clock）、部分詩與小說
- 經典後設招數：旁白不斷對「你」說話，把觀眾／讀者直接拉進故事。
- 常被混淆身份：有時是輕艇選手、有時是受害者、有時是兇手、有時根本是「湖」本身。
- 特色：身份極度不穩定，常被旁白推翻（「你以為你是人？其實你是湖」「你母親沒離家，是被殺了……還是根本沒這回事？」）。
- 地位：甘益光最愛用的「不穩定敘事視角」，讓人懷疑「你」到底是不是作者自己。
3. 紅衣女子（或類似神秘女子）
- 出現在《時鐘記》、《海邊的小說家》部分短篇
- 一個說著「沒人聽得懂的神秘語言」的女子，常在校園或公園出現。
- 背景故事：丈夫翹家／人間蒸發，她永遠在等。
- 後設翻轉：有時被懷疑是「花變成的人」、或只是主角的幻覺。
- 特色：帶有超現實／童話感，卻又很日常、很哀傷，常象徵「等待」與「無法理解的他者」。
4. 時鐘人／翹家的時鐘（擬人化物件角色）
- 出自《時鐘記》、《翹家的時鐘》等
- 時鐘自己會「翹家」、離開主人、講話、思考人生。
- 象徵：時間的叛逃、故事的失控、小說自己跑掉。
- 特色：甘益光很愛把無生命物變成有意識的角色，然後讓它們質疑「誰在控制誰」。
5. 鴨嘴獸（動物擬人角色）
- 出自得獎短篇《鴨嘴獸的故事》
- 一隻會講話的鴨嘴獸，為了躲避攻擊而變成小鳥、狗等其他動物。
- 後設層面：牠抱怨「人們由愛生恨」「得不到就要毀掉」，其實在影射創作者與讀者的關係。
- 特色：黑色幽默＋寓言感，動物變成物品／變回動物，隱喻身份的流動與偽裝。
6. 堂姊May 與 百歲阿嬤（甘詹櫻）（半虛構家族角色）
- 出自《不是後設小說》／《海邊的小說家》後半段
- 表面是真實家人（有生日派對、告別式、真實照片），但被嵌進後設框架。
- May會搶走作者身份、接手寫小說；阿嬤則成為「小說不想讓她消失」的理由。
- 特色：真實與虛構的邊界最模糊，常被用來對抗「讓角色消失」的冷酷敘事。
總結一句話甘益光除了Leo這個「長期主力loser分身」外，其他虛構角色大多是短暫的、流動的、不穩定的存在——Mr. L是影子版Leo，「你」是讀者／作者的陷阱，紅衣女子是等待的幽靈，動物／物件則是會反叛的道具。這些角色共同特徵：
- 身份永遠被質疑／被取代／被推翻
- 常直接或間接吐槽「故事怎麼寫」「誰才是作者」
- 最後往往消失、蒸發、或變成別的東西
看或讀他的作品越久，越覺得所有角色其實都是Leo的不同切片，或是作者把自己的各種情緒分裂出來，然後一個個寫死或放生的結果。
