在不穩定中，看見人心的重量!當一顆石頭被放上另一顆石頭，真正被挑戰的，從來不只是物理，而是人心。在這個被速度與效率綁架的時代，「慢」幾乎成為一種奢侈。但花蓮選擇反其道而行。即將登場的「2026太平洋國際疊石藝術季」，不是一場單純的藝術活動，而更像是一種對當代生活節奏的溫柔反駁——它用最原始的材料，提出最深刻的提問：當一切都在追求穩定，我們是否還保有與不確定共處的能力？而這場提問，從「疊石藝術工作坊」開始具體落地。
這不只是一堂課，而是一場身體與自然重新對話的過程。從石雕工作室到大理石產業現場，再延伸至七星潭的海岸線，場域的設計本身，就已經構成一種敘事——從「人為加工」走向「自然平衡」，也從「技術掌控」回到「心境感知」。當參與者親手觸摸石材、嘗試尋找重心的那一刻，其實正在重新學習一種幾乎被遺忘的能力：專注。我特別關注的是，這次由策展人林立仁領軍，結合來自瑞典、土耳其、西班牙、伊拉克與日本的藝術家共同授課，讓疊石成為一種跨文化的共感語言。
觀光的本質，從「看見」走向「感受」
花蓮縣長徐榛蔚提到，疊石藝術是一種讓人沉澱心緒、找回節奏的體驗。這句話看似溫和，實則精準點出當代觀光最稀缺的價值：不是看見什麼，而是感受到什麼。當觀光從「打卡」轉向「內在感受」，城市的競爭力，也就不再只是景點的多寡，而是能否提供一種深層的心理轉換。這也意味著，觀光不再只是產業，而是一種影響人心的設計工程。
從消費場景到參與場域的轉型關鍵
而花蓮縣政府觀光處長余明勲的觀點，則進一步補足了這場轉型的操作層面。他指出，春夏之際的七星潭，將不再只是被觀看的自然景點，而是一個被重新定義的「開放式藝術場域」。透過工作坊的設計，讓民眾不只是走進風景，而是成為風景的一部分。從這個角度來看，花蓮正在進行一場結構性的轉型——把石材產業的歷史厚度，轉譯成文化體驗的當代表達；把自然地景的壯闊，轉化為個人內在的靜謐空間。而七星潭，也因此從「景點」進化為「體驗載體」。
一場有限名額，卻無限延伸的體驗
值得一提的是，這樣的體驗並非遙不可及，而是已經向大眾敞開。兩梯次的疊石藝術工作坊，分別於4月26日（13:00–16:00）與5月2日（09:00–12:00）舉行，名額有限、額滿為止，讓這場體驗保有必要的稀缺性（報名連結：https://forms.gle/BQkgy8ZReutnR2aK7 ，亦可關注「花蓮觀光粉絲團」掌握資訊）。最後我想說的是，疊石之所以動人，不在於它多穩，而在於它隨時可能倒塌的那份脆弱。也正因如此，每一次成功的堆疊，都像是一場與世界短暫達成的和解。而花蓮，正試圖把這種「短暫的平衡」，變成一種可以被記住的城市感受。
原始文章:當世界在花蓮堆疊：一場跨國藝術實驗，正在重寫觀光的未來公式 – 旅遊 – 創新聞
