鬼才聊電影【 雙子殺手 】 實驗性質的技術展示秀

《雙子殺手》是一部於2019年上映的美國科幻動作驚悚片，由李安執導，大衛·班紐夫、達倫·萊姆克及比利·雷共同撰寫劇本。該片由威爾·史密斯、克萊夫·歐文、瑪麗·伊莉莎白·文斯蒂德與黃凱旋主演。

以下無雷：

看完電影後一時間千頭萬緒，有點不知道該從哪裡開始談這部電影。即便你沒有進戲院看雙子殺手，大概也知道這部片的口碑不太好，票房也不好。

先談談那明顯的出戲感好了。

過於鮮明的色調讓整部電影失去了電影感，在一般的2D+24FPS電影中，色調鮮明是沒有問題的，就像漫威前十幾部電影，調色就是電視等級的表現，但用60幀去看漫威電影呢？你會瞬間意識到「天啊這個人竟然穿著戲服」、「他的動作也太尷尬了吧」、「還要多久才演完？」

我不知道是3D的技術限制還是什麼原因，導致這部片在白天的色調這麼使人出戲，船上的文戲就像是某個度假村的廣告，有些文戲則像是遊戲的過場動畫，但我相信這是可以克服的技術原因。

一些鏡頭角度也會有出戲感，就像有人瞬間點醒我「嘿這是一部影片」，這是很糟糕的感覺，而雙子殺手持續讓我來回待在這個感覺裡，但我想這也是可以克服的。

扣除動作場面，李安還是用比較傳統的方法處理文戲和剪接，但隨著拍攝經驗和回饋增多，相信會有新的拍攝理論是專門用在高幀率電影的。

就像現代的電影拍攝技術和理論是一步一步的經驗磨出來，120幀的電影該如何拍出電影感，這是值得研究的事情，在雙子殺手這部電影裡，有幾場文戲的運鏡和剪接是OK的。

隨著我漸漸熟悉60幀的速率，出戲感其實逐步減少，到最後小鎮的群鬥戲，我已經沒有任何的出戲感，取而代之的，是更流暢、更細緻的觀影體驗，接著延續到結尾的白天戲，出戲感也已經壓到非常低了。

一方面是拍攝方法和技術需要改進，另一方面，人眼是可以漸漸習慣高幀率的。假設我從小就看120幀的電影長大，要我回到24幀可能也需要不少時間。

這部戲最讓我驚豔的是動作場面，極其流暢且充滿巧思，加上威爾史密斯的敬業表現，讓我回憶起他還是動作片巨星的輝煌年代。如果這些動作場面放在不可能的任務7，全世界都會拍手叫好。

我得說，我挺喜歡這部電影的。儘管有足足80%的時間使我感到不習慣跟出戲，但我從這部電影裡，看見了一個嶄新的渺小未來。

試想，如果未來世代的小孩都是看120幀的電影長大，而那時候的電影人已經知道該怎麼拍電影才能讓3D+120幀的技術效益最大化。那會是多棒的觀影體驗？

雙子殺手這部電影不會有好的評價、好的票房，我也不會推薦給其他人(除非對方不是為了娛樂)，但我看了這部電影，內心深處更加佩服李安。

李安大可以繼續拍他擅長的類型，再多拿一些獎項來增添名聲的高度，或乾脆退休，他這輩子走到哪都會是令人尊敬的藝術家。

但他選擇繼續在崗位上奮戰，花心思摸索別人不曾思考過的事情，希望在串流平台逐漸崛起的年代替戲院找到另一條出路。他是真正傑出的電影人。

就「看電影獲得娛樂」這件事情，我不推薦大家去看這部電影，實話實說就是如此，但如果你願意承擔一些風險，去看看雙子殺手裡的動作橋段，的確會有耳目一新的感受。

這跟48幀的哈比人是不一樣的，雙子殺手並不只是為了多一個選擇而推出120幀，它是從分鏡、拍攝到剪輯都是基於3D+高幀率這個基礎下去思考，你看到的不是「更流暢的電影」而是「不同概念的電影」，這中間的是有差別的。

如果你已經看過雙子殺手，可以想像一下，這些令你驚豔的動作設計和技術實力，如果放在蝙蝠俠的電影，或新鋼鐵人的電影，並且整部片都是以120幀去思考運鏡和剪接，最後出來的成果會有多麼不同？

從無聲電影到有聲電影，讓人們開始思考，如何在視覺上強調聲音？從黑白片到彩色片，讓人們開始思考，怎麼拍攝才會貼近真實世界？從手工特效到CG特效，讓大家開始思考，綠幕跟實景該怎麼分配才能效果最大化？很多東西在新技術出來以前，我們不會想到。

希望未來的戲院能更新設備，讓120幀成為標準，也希望未來的電影人，能繼續鑽研這項技術，讓電影啟發我們更寬廣的視野。

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