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Four Photographers - MoMA 中的四位攝影師＿上
閱讀時間約 5 分鐘
Four Photographers, Four Places - 419展廳
https://www.moma.org/collection/works/locations/Room_226?locale=en&page=2
https://www.moma.org/collection/works/locations/Room_226?locale=en&page=2
在紐約的MoMA展館中，廳內展示了四位1960~70年間的攝影師。在當時充滿社會變革時代，藝術家發現攝影可以即時並有效的反應他們身處的社會，他們將相機帶到大街上，拍攝了自身所處的街道與日常生活。
那時的世界，是一個新舊碰撞，對於未來充滿想像的年代，古樸陳舊的市井街道，擺設著新式的電器與照明用品。電子計算機、登陸月球，未來與革新這樣的觀念衝擊所有人的價值觀。
這樣變異解構又充滿生機的氣氛，濃縮在這時代的畫面中。
本間展廳介紹四位不同國籍的攝影師：墨西哥Graciela Iturbide、日本森山大道、巴西Miguel Rio Branco、美國Garry Winogrand
Graciela Iturbide - (1942) Mexican
http://www.gracielaiturbide.org/en/
http://www.gracielaiturbide.org/en/
Graciela Iturbide1942年生於墨西哥，年輕時曾於電影學院學習電影製作。她的單色照片記錄著她的生活，從墨西哥、厄瓜多、委內瑞拉、巴拿馬與東洛杉磯的墨西哥社群。她的影像表現了傳統習俗與現代生活的微妙關係，一個不太安定的新舊融合。
自1979年以來，她拍攝了位於朱奇坦地區的Zapotec印第安人，在那個地區的性別勢力與其他地方不同，婦女通常被賦予權力。Iturbide將墨西哥的原住民習俗、天主教文化以及經濟貿易活動，利用攝影畫面展現出來。
森山大道 Moriyama Daido - (1938) Japan
https://www.moriyamadaido.com/en/
https://www.moriyamadaido.com/en/
森山早期擔任平面設計師，因受William Klein作品《紐約》啟發而投身攝影，1963年成為自由攝影師。以橫須賀美軍基地、熱海、新宿、淺草等地拍攝，畫面呈現日本街頭的真實風貌。
森山大道將街頭攝影推向全新的嶄新視界，不拘形式與技巧的拍攝概念，徹底顛覆觀者對於攝影一貫紀實的印象。粗粒子與單色的風格，表現日本街頭地域特徵，出版眾多攝影集和文集，並投入攝影教育，擔任東京工藝大學及京都造型藝術大學客座教授。
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在挑高的空間看畫，是敞徉式的自在好像在偌大的鳥籠裡飛翔。55件20世紀的佳作，資訊量爆炸多，感覺也流竄說它今天很自大🫠
珍·卡特手持相機走過舊工廠破敗的走廊。這個曾經繁忙的工業中心早已被遺棄，牆壁上覆蓋著塗鴉和剝落的油漆。每一步都在廣闊的空間中迴響，提醒著時間的流逝。她在一個大而塵土飛揚的窗戶前停下，光線透過窗戶形成一種超凡脫俗的光芒。她舉起相機，聚焦於陰影和光線的精妙遊戲。
愉悅，這場展覽套票購入許久，雖工作與家庭忙碌，仍心繫展覽，渴望一窺莫內於《光》的創作，終於，我完成了這趟一日短旅。
在這次的展覽中，很多的畫作，都是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌，甚至是四季替換下的不同光線。
「睡蓮」系列亦是，因油彩描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過
珍一直被那些刻畫在歲月臉上的故事所吸引，被長者平靜的凝視所吸引。作為一名攝影師，她試圖捕捉這些故事，將那些流露出一生豐富經歷的瞬間表情定格下來。在一個清爽的秋日早晨，當她漫步於當地農夫市集的繁忙小道時，一位眼睛閃爍著、面帶和藹微笑的老年婦女吸引了珍的注意。
在一個繁忙的城市中心，當日常生活的喧囂模糊不清時，珍偶然發現了一片寧靜的綠洲。這是一條常被忽視的小巷，陽光透過垂掛的常春藤繪出斑駁的陰影。當她深入探索，手中拿著相機，她注意到這些牆壁不僅僅是繁忙街道之間的障礙，而是展示著一層層褪色海報的畫布——每一張都默默講述著過去的故事
Frida Kahlo博物館是墨西哥城的著名博物館之一，展示了芙烈達·卡蘿的藝術作品和個人物品。博物館提供英文語音導覽，展品包括她的自畫像、裝飾華麗的傳統墨西哥服裝等。博物館定期舉辦特別展覽和活動，參觀者需要提前線上預約並下載QR Code檢票。參觀之前，可以參考官方網站和參考來源瞭解更多資訊。
攝影蒙太奇（Photomontage）是一種以照片為素材的拼貼藝術，常被用來表達政治異議，尤其是在達達主義和超現實主義的文化背景下。1915 年，達達主義者首次將攝影蒙太奇用於技術手法，以此來抗議第一次世界大戰。
去看了一場攝影展。
二十幾位攝影師的聯展，每個人只有幾幅作品 風格、素材、手法各異其趣，雖然多彩多姿，但也很考驗觀者的審美與耐性。
這場攝影展有位知名的資深攝影家掛頭牌 他的作品風格強烈，但始終秉持攝影藝術的傳統定義，以鏡頭捕捉真實世界的某些迷幻瞬間。迷離之中，仍有著現實世界的存在影跡。
或許
（原文於2016年在《映畫手民》刊登）
早前筆者舉行了卡薩維蒂的《影子》放映會，選舉播放《影子》，是因為它或許對今天的我們有所啟發。
卡薩維蒂執導前的美國
美國獨立電影歷史悠久，在上世紀四十年代，隨著可攜式攝影機出現，美國獨立電影的數目明顯增加，當中最具象徵式的人物有瑪雅黛倫，拍攝了《午後的迷
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早前筆者舉行了卡薩維蒂的《影子》放映會，選舉播放《影子》，是因為它或許對今天的我們有所啟發。
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