【觀展札記】布列松在中國 1948-49
閱讀時間約 1 分鐘
2020/10/25
布列松認為事實的觀點才重要，但我認為事實也同樣重要，你在觀看的時候同時去考慮事實以及觀點才會讓你的思考更完整，當然，我們可能都只能看到部分的事實，可是思考的過程才是你在這段事實中得到的東西。
我覺得這個展覽很適合去慢慢的觀看，因為那是我們不可能實際接觸體驗的世界，在時代的洪流中留下一個重要位置的時間點。
不過我覺得這個展覽有趣的是觀展的人們，我發現裡面有蠻多中年人，當然我不知道他們是為了看攝影還是看那時候的中國而去的，可是我可以看見的是他們觀看展覽的那個樣子，我想他們看見這樣的中國大概跟他們想像中的中國很不一樣吧！我想這也是觀看後才能有的體會，因為離我們很近同時也很遠的時代，透過攝影展現在你眼前，你只能透過一張黑白照片去思考當下的人在做什麼、可能會有甚麼樣的心境、甚麼樣的感受，我覺得這是攝影展最有趣的地方。
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在挑高的空間看畫，是敞徉式的自在好像在偌大的鳥籠裡飛翔。55件20世紀的佳作，資訊量爆炸多，感覺也流竄說它今天很自大🫠
此次展覽的特色？
泰德現代美術館睽違六年再次移師高雄美術館，並與國巨基金會聯合展出。
展品多是20世紀初到近年的作品，而展品不全以傳統繪畫呈現，而有攝影、樹皮和網路印刷技術等不同風格來呈現創作者的表述。
本展援引蘇珊．桑塔格之語：「畫家創造世界，攝影師揭露世界。」來提示近代藝術史中兩者重要的動
毋需贅言，每個人參加古舊書展的目的迥然各異，不必追問具體原因，在我看來，那純粹是吸引可以理解為吸引個人所需的盛會。我不知道其他參與者是何想法，我認為作家和小說家參加古舊書展非常重要。首先，當你置身在書海之中，感受著不同年代的舊書的氣質靈動，等於接受一股神奇的力量。其次，我相信每個作家來到書展現場僅從
今天，期待著參觀經過六年改建後，煥然一新的國家歷史博物館。到了那份期待與興奮，我知道，這將會是一趟意義非凡的旅程。走進博物館大廳，我被眼前的情景所震撼。整個格局都改變了，展廳中央開了好大樓梯，讓我不禁感慨萬千。也不知這樣的設計是好是壞。
1929年12月,震驚學術界的北京人頭骨化 石在周口店附近發
筆者看完展後的主要問題有三：分別為斷代史去脈絡的問題、現代性定義模糊的問題、及內容矛盾的問題。
第一，斷代史去脈絡的問題
為何時間軸是1949—1983？與1948—1984有何差異？從展覽中可知，始於1945年的原因在於，該年底南京國民政府播遷來臺，帶來一批中國的菁英及大陸
去看了一場攝影展。
二十幾位攝影師的聯展，每個人只有幾幅作品 風格、素材、手法各異其趣，雖然多彩多姿，但也很考驗觀者的審美與耐性。
這場攝影展有位知名的資深攝影家掛頭牌 他的作品風格強烈，但始終秉持攝影藝術的傳統定義，以鏡頭捕捉真實世界的某些迷幻瞬間。迷離之中，仍有著現實世界的存在影跡。
或許
前些年台灣常有國際級的藝術展演活動。
通常我不太去擠這些大師的展覽，因為我很不喜歡和一大群人擠著，然後花很多時間排隊，又被人群匆匆推擠著前進只能快速流覽那些作品，若我真的對那一位大師有興趣，我寧可出國時到他專屬的美術館很從容的靜靜觀賞真蹟，否則我乾脆就在家裏閱讀印製得非常精美清晰的專刊或複製畫。
說到印象派的畫，我想到20年前的自己，那時人生第一次去北美館看印象派的畫展，是跟職訓局的同學們一起去看的，那時覺得好SHOCK，覺得很多在書本上介紹的畫家，都在這邊看到了，而且看到的是真跡，超級感動的。
那時在一堆的畫作當中我後來愛上了莫內的紫色，他的睡蓮池的紫色系列讓我覺得很迷幻，那時
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