2022-01-04|閱讀時間 ‧ 約 7 分鐘

臺灣大眾都應該了解的音樂史 (下)

本文為作者在觀賞完臺北流行音樂中心《唱我們的歌流行音樂故事展》，結合自身在流行音樂領域所學之臺灣流行音樂史，所作之短篇文章。

透早出門天清清／歸陣散步來到西門町看到規路的警察佮憲兵／全身武裝又閣向頭前害阮感覺一時心頭冰／咱來借問咧警察先生是毋是欲反攻大陸準備戰爭　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ── 黑名單工作室〈民主阿草〉1989

　　1989年，由阿電與阿草創立的「黑名單工作室」推出他們的第一張專輯《抓狂歌》，被視為新台語歌運動的先驅，其成員包括──王明輝、陳明瑜、陳明章、許景淳、胡德夫等。

《抓狂歌》以搖滾和饒舌的曲風呈現閩南語歌，不同於90年代前的閩南語流行歌，也因此被許多評論家評為「新閩南語歌運動」的開始。而這些歌曲的歌詞十分直白、詼諧，在當時是屬於前衛的製作風格，在剛宣布解嚴的台灣，宛如一股壓抑已久的反抗力量迸發出籠，1990年更爆發了台灣在當時最大規模的社會運動「野百合學運」，在這樣的社會氛圍下，〈民主阿草〉這樣個歌曲持續誕生，筆者另有一個印象深刻的歌手──鄭智化。

有人搞臺獨／沒人來幫忙放眼看大陸／遍地是臺商臺灣的未來／究竟會怎樣政府和人民／大家還在想　　　　　　　　　　　　　── 鄭智化〈大國民〉1992

　　筆者生於1996年，透過這些歌曲與爬梳歷史資料，推想當時的台灣應該是處在動盪不安的環境。1988年，前總統蔣經國逝世，彼時台灣的未來一下子成為人民關注的焦點，但也帶給當時的人民相當大的不確定性與不安全感，也才漸漸出現此類針砭時事的歌曲。

　　雖然社會環境處於轉變時期，但仍然有充滿正面能量的音樂創作，與《抓狂歌》同一時期的創作者──林強，創作出至今仍是耳熟能詳的歌曲（選舉歌的模範）〈向前走〉（收錄於同名專輯）。

台北台北台北車頭到了啦／欲下車的旅客請趕緊下車頭前是現代的台北車頭／我的理想和希望攏在這一棟一棟的高樓大廈／不知有住多少像我這款的憨子　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　── 林強〈向前走〉1990

　　不同於羅大佑〈鹿港小鎮〉裡「台北不是我的家／我的家鄉沒有霓虹燈」，林強的向前走唱出的是當時年輕人到都市打拼求職的想望，也為當時的社會注入更多的希望與期待。

　　總的來說，音樂創作隨著解嚴與民主的開放，終於有了更多元的樣貌與聲音，台灣在歷經了十多年的民歌時期，孕育了創作能量和台灣音樂的自信，這樣的能量在此時一次爆發，開低走高，連帶台灣流行音樂也跟著蓬勃發展，奠定台灣成為亞洲華語流行音樂市場最高的位置。

　　一樣在1990年前後，當時有一股與黑名單工作室具有雷同性質的音樂能量緩緩產生，濁水溪公社、吳俊霖（伍佰）、1976、林生祥等，這些當時被稱為地下樂團或是在Pub、Live House走跳的歌手，可以說是現在獨立樂團的前身。倪重華在1987年成立了滾石旗下的子公司「真言社」，不同於商業音樂，真言社擁有獨立廠牌的精神，知名音樂人包括林強、伍佰、豬頭皮、林暐哲、羅百吉、LA Boyz、張震嶽等，都在真言社待過，時至1995年，真言社解散，滾石另創「魔岩唱片」，延續這樣的獨立精神，旗下歌手包括楊乃文、順子、陳綺貞、糯米團、紀曉君等。

我們趕上了那個風起雲湧的年代。那時才剛解嚴，我們帶著滿腔熱血，想當個革命家。雖然不致頭破血流，確實也闖出一些名堂，在流行音樂史上，至少，留下個位置。 ── 倪重華《鏗鏘真言》2013

　　的確，上述舉的例子只是當時地下音樂的冰山一角，台灣人的創作能量是不容小覷的，不管是流行或獨立，看似不相關的兩掛音樂人，在20多年後的今日也走到一起。

Live House Logo展示牆（作者拍攝，展於臺北流行音樂中心。）

　　1990年代被稱為地下樂團的音樂創作者們，隨著媒體科技發展，在2000年迎來「樂團時代」。1998是台灣獨立音樂最大音樂廠牌「角頭音樂」創立年，角頭音樂作為獨立音樂的廠牌，如今為人所知的五月天、四分衛、旺福、蘇打綠、糯米糰、夾子電動大樂隊等都曾站上角頭音樂所舉辦的貢寮海洋音樂祭，為現在的獨立音樂圈定下基石。

　　2000年，時稱金曲獎最佳演唱組合獎的得獎者「亂彈」（成員包括現在的亂彈阿翔），在金曲獎頒獎典禮高喊一聲「樂團時代來臨了！」。

「亂彈」於2000年得到的金曲獎座，最佳演唱團體獎座（作者拍攝，展於臺北流行音樂中心。）

　　而在2000年後，台灣成為華語音樂的重要國度，不斷吸取來自新、馬、日、韓、中、港等地的音樂精華，也成為華人歌手的必爭之地，國外歌手紛紛來到台灣、錄音、宣傳，彷彿只要歌手來到台灣就是一種光榮。台灣也有許多來自異鄉的歌手，最終成為華語音樂界的天王、天后，例如梁靜茹（馬來西亞）、林俊傑（新加坡）等，這也是台灣音樂的驕傲。

　　時至今日2022，隨著網路發展與中國開放，讓台灣的流行音樂產生了一連串的化學變化，獨立樂團走上跨年舞台，聽團不再小眾，「草東沒有派對」、「茄子蛋」、「落日飛車」、「傷心欲絕」成為家喻戶曉的樂團，是否這樣的改變會迎來不一樣的台灣流行音樂環境，我們不敢定義，也拭目以待，唯一可知的是，台灣的音樂依然在華語樂壇佔有不可取代的一席之地。

後記：草草寫完台灣流行音樂的發展概況，只概述了過程，每段的內容幾乎都可以當作一連串的專題書寫，但希望透過這三篇文章，讓不曾瞭解台灣音樂發展的人們都能對台灣音樂史有所認識，進而接觸更多，也是為筆者看完《唱我們的歌流行音樂故事展》，作為一個心得感悟。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2022.01.04 推薦收聽Podcast：【O-Lan's Talk】｜EP.17 台灣是華語金曲帝國？─屬於90後的金曲年代(上)

北流音樂展，展場出口展示（作者拍攝，展於臺北流行音樂中心。）

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