【黑豹】2018

(文章寫於2018/2/14)

面對負評滿滿的一點正評

導演：萊恩庫格勒Ryan Coogler

演員：查維克博斯曼、麥可B喬丹、露琵塔尼詠歐、戴娜葛瑞拉、安琪拉貝瑟、佛瑞斯特懷特克

隨着超級英雄在銀幕及票房上的攻城掠地，漫畫類型電影也開始廣納不同風格的獨立導演進入體系中，這點漫威的MCU(Marvel Cinematic Universe)算是執行的蠻成功的，包括拍恐怖片出身的Scott Derrickson 接手【奇異博士Doctor Strange】，拍驚慄電影為主的Jon Watts執導【蜘蛛俠：返校日Spider-Man: Homecoming】，拍瘋狂喜劇的Taika Waititi惡搞了【雷神索爾3：諸神的黃昏Thor: Ragnarok】，B級片出身的James Gunn交出了【星際異攻隊】，這還不包括籌備到一半就退出【蟻人】，擅長竊盜黑幫電影的Edgar wright。漫威之所以開始找不同風格的導演來執導這些超級英雄電影，我想開拓不同風格，創造與原著或系列美學上相襯的作品野心不言可喻。但另外一方面，值得討論的是：為什麼這些獨立製片的導演(或是未曾拍過商業大片)，會對漫威電影那麼躍躍欲試？

之所以先提這件事，是跟【黑豹】有關。上個星期，【黑豹】在美國上映，就拿下2.01億美金的首週票房，這在漫威系統中，僅次於【復仇者聯盟】，甚至拿到影史上也可以排到第五位，這對一個超級英雄的「獨立」「首部」電影來說，都是非常可觀的成績，更別說短短四天就把敵營DC的【正義聯盟】整個票房KO。【黑豹】之所以會如此引人注目，所有的電影觀察家都在找原因，畢竟【黑豹】拍得很傑出嗎？倒也未必，順暢不過失的講了一個故事；在影像特效的電影美學上，也沒什麼驚人之舉，但不可否認的，拍過【奧斯卡的一天】跟【金牌拳手】的導演萊恩庫格勒Ryan Coogler，是幫【黑豹】加分的主因。

在看電影之前，或許會以為【黑豹】只是另一部【雷神索爾】，一個超級英雄面對宮闈鬥爭，如何挖掘內在二次純真達到成長的目地；隨著劇情不疾不徐的開展，【黑豹】有別其它超級英雄電影，在於它把英雄起源開拓到民族群體，藉此故事為非洲民族發聲。故事延續【美國隊長3：英雄內戰】之後，帝查拉(查德維克博斯曼 飾演)返回擁有先進科技卻與世隔絕的瓦干達接下王位，但生性善良的他，也得要面對堂弟齊爾蒙格的逼宮衝突。

黑豹/帝查拉在電影裡，是最無趣的角色，電影頭一個小時，只見他跑跑跳跳打打殺殺，上從母儀天下的拉瑪達(安琪拉貝瑟 飾)，下到聰明刁鑽的妹妹舒莉(莉蒂西亞萊特 飾)，智有前女友娜奇雅(露琵塔尼詠歐 飾)，勇有侍衛團的將軍奧科耶(戴娜葛里拉 飾)，【黑豹】的女角們存在感都是比強的，魅力甚至不比黑寡婦弱。那萊恩庫格勒是來幹嘛的？他是想要如何處理黑豹這個角色呢？

獨立導演進入好萊塢片廠，是一刀兩刃的結果，有些人在處理大場面之餘，就忘了自己當初拍攝低成本電影的創作熱情，沒了個人特色，如何在商業大片中，塞進自己的創作風格，就成了他們的功課──以萊恩庫格勒的功力，【奧斯卡的一天】跟【金牌拳手】更值得一觀，這兩部電影雖然是以黑人為主角，但作品背後的人道關懷及忠實不煽情的態度，跳脫狹隘的膚色種族論述，以人為本的創作意識，延續到【黑豹】之中，關注非裔美國人生活，讓黑豹成為黑人英雄的代表，提升黑人、少數族裔的社會地位，也讓2018年，【復仇者聯盟3：無限之戰】問世前夕，這個鋪陳十年的商業電影大作，也藉由黑豹揭開最後一片拼圖。

這也回答了我之前的疑問：為什麼這些在獨立電影有才氣的導演們，會願意進入漫威這個超級英雄體系之中，除了來自商業的考量外，想要在這些制式的英雄故事外，挖掘不同以往的觀點，在故事人物的觀察和刻畫，做點不同以往的功夫，這無異也是個對自我的挑戰。

【黑豹】最大的難題在劃出一個前所未有的「瓦干達」奇幻國度：表面上是第三世界的弱小國家，在自我封閉的世界裡，因為得天獨厚的汎合金礦藏，他們可以保存著一個從未被殖民者干預的國度，有著超凡科技、軍事力量與傳統文化的烏托邦 — — 關於身為非洲人是什麼感覺，【黑豹】提供了非裔美國人的想像，釐清自己從何而來，進而闡述及開拓這個故事。

在瓦干達這個天馬行空虛構出來的幻想國度，萊恩庫格勒則是將自己對於非洲世界與非裔美國人的真實，融入其中，帶出他對超級英雄解讀最重要的一點：身份認同。

長久以來，非裔美國人被媒體/電影忽略太久，越來越找不到真正的自我，沒有身以為傲的群體代表性以外，甚至在公共空間也開始與自我文化脫節 — — 該鎖國不讓世人知道？還是敞開雙臂，迎向全世界？【黑豹】代表的意義在於來自非洲的文化、形象及聲音，終於被賦予看到的力量，而不只是被壓迫的反撲。【黑豹】不只是討論認同的問題，無論來自自己或是別人，「我是誰？」「我從何而來？」「我往哪裡去？」帝查拉與齊爾蒙格都面對這樣的疑問，英雄最大的衝突不是來自別人的欺侮，而是對自己的認同。

在民權運動史上「黑人家園」的概念，代表的不只是身份根源，更象徵一個沒有威脅的安全地帶，20世紀的女性社會學家韋爾斯Ida B. Wells就提出一個沒有種族歧視和身體侵犯的化外之地；在這個飽受種族撕裂歧視漫延的川普時代，面對白人民粹主義日益猖狂，【黑豹】呼應了這種現象，形塑每位英雄的誕生之餘，也賦予這個角色另外的意涵來面對日漸蔓延的負面思考、仇恨想法和偏執心態。

就是這點，讓【黑豹】電影的第二個小時變得好看起來！查帝拉再次去豹之神國度見到了歷代先王，進而解放瓦干達的鎖國政策，與處理反派解放的革命理念，這樣的政治宣言也是多數國家、甚至於個人會面臨的課題──面對小我也得要面對大我，也鋪陳走出鎖國時代的瓦干達，並解釋黑豹將以何種名義參與無限之戰這場危及銀河系的浩大戰役。

「我終於知道為什麼當初為奴的祖先寧願跳海身亡？不自由毋寧死！」在滿滿的娛樂場景裡，萊恩庫格勒硬是塞了自己的解讀──【黑豹】作為漫威電影宇宙第一部由黑人英雄，他對抗的不是外星人或是尖端科技，而是種族問題及殖民論述，這也讓【黑豹】也別漫威其它超級英雄的具有高度政治化指涉在其中，在故事背後，有史以來非洲人的命運，到瓦干達選擇孤立主義，反派之所以為惡的動機，【黑豹】結合【奧斯卡的一天】的政治意識與社會關懷，【金牌拳手】對身分的認同與追尋，我可以理解為什麼身邊的人對於【黑豹】負評的多，相較於他們想看超級英雄的期待，【黑豹】多的是對當今時代或是對非裔美人現今處境的速寫，重新檢視黑人為奴的悲慘歷史，喚醒了長年受到不平待遇的記憶，當然如前所言，【黑豹】仍然有其模組化的娛樂公式在，在有限的保守裡做點突破，【黑豹】導演萊恩庫格勒初執商業作品，就當作是經驗值累積，把過往傷疤變成光榮血痕的象徵意義，意在言外的延伸性還是比所謂的好萊塢大片多很多。