如果你知道，當前影史前五十大票房電影，超級英雄電影就佔了15部，而且這之中絕大多數電影都是在2010年代拍出來的，你就可以理解為什麼迪士尼、索尼、華納等大公司要緊抓著超級英雄不放，而且執著的要透過各種高概念（多元宇宙，平行宇宙，多重宇宙......)來讓他們打群架了，這是前所未有的商業思維以及前所未有的票房保證
想想看被罵的一無是處的《雷神索爾4：愛與雷霆》（Thor: Love and Thunde）有多少票房就知道，7.6億美金阿，只比去年被影評盛讚，具有古典美術風格並致敬黑色電影的《蝙蝠俠》(The Batman)的7.71億美金少了一點零頭。
所以這就是為什麼華納拼死拼活也要重啟DC宇宙並找來岡恩重新規劃一切（順帶一提星際異攻隊3賺到了超過八億的美金，當然這拼不過有黑人BUFF的黑豹系列，不過還是很厲害，這是DC要的票房回收能力）
本文我們將來談談超級英雄這個類型為何如此被觀眾喜愛，並從近期兩部作品《閃電俠》（The Flash）、《蜘蛛人：穿越新宇宙》（Spider-Man: Across the Spider-Verse）來分析當代超級英雄電影的優勢與潛能，最後來談談作為一個影評我對超級英雄電影的期望。
一，為何超級英雄電影與電影院超級契合？
現在誰能保證觀眾進電影院看電影？就是超級英雄電影，為何？首先，我們要問觀眾為何要進電影院看電影？
超級英雄電影具有以下六點優勢
1.明星
沒有人喜歡盯著一個凡人看，特別是進電影院的時候，然而超級英雄電影的優勢在於，即便這個演員大家一開始都不認識他，透過片中的英雄歷程，戲內，他從凡人變成英雄（在超人的例子也是如此，即便他一開始就有超能力，但他也是經過一番心路歷程才決定成為「超人」），戲外，他從無名之輩變成家喻戶曉的明星，或至少可以贏得更多其他作品的機會，看看亨利卡維爾（Henry Cavill）、蓋兒加朵(Gal Gadot)，或者我們的荷蘭弟湯姆霍蘭德（Tom Holland），當然你也會看到一些本來就有名的明星來客串角色，比如金班斯利（Ben Kingsle）、蓋皮爾斯（Guy Pearc）這種狀況之下，雖然他們本來就有名氣或者很有本事，卻仍然需要點片酬來養家活口以及讓大眾知道他們還在演戲，這種時候自然也可以增加電影的受眾，誰不想看得獎演員下凡演戲呢？
2.原著
過去，電影從文學作品取材改編，確保基本票房，現在，當漫畫地位不再低落，電影便從漫畫取材改編，看看被列為經典的《守護者》（Watchmen），原著也是大有來頭的獲得了科幻大獎雨果獎，有原著可以取材意味著故事只要好好照著拍基本不會差到哪裡去，而且還可以從原著粉絲鞏固票房，看看漫威與DC電影帶動多少YOUTUBER的生計，其中不乏本來講話沒人在聽的美漫粉絲，在一部又一部美漫被改編成電影之後，可以說一人得道，雞犬升天了，懶得翻書的觀眾就會想去找彩蛋或者去看對應了哪些原著，而對相關知識工作者而言，流量與稿費就來了，這很值得批判嗎？如果這值得批判，那文學教授們都該被開除不是嗎？
3.話題性
還記得2019年，一大早六點多大家就搶著去看《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）嗎？又或者《蜘蛛人：無家日》（Spider-Man: No Way Hom）那打破疫情枷鎖與中國抵制的人海狂潮？在這個時代，只有超級英雄電影能做到讓所有人害怕被爆到雷而想提前去看，而看電影拍照打卡完全不需要任何片商設置的獎勵，因為誰先看到誰在社群講話就有人要聽，這是所有片商夢寐以求的電影狂潮，所有人都想第一個看到，然後趕快PO文，甚至連二刷，三刷都可以變成一種驕傲。
4.特效展示與動作場面等視覺奇觀
超級英雄往往具有超能力或者鈔能力（比如說蝙蝠俠）而這就註定了觀眾進電影院可以期待看到各種五顏六色的特效亂轟亂炸或者是各種精緻肉體的瘋狂舞動，即便是從頭到尾都特寫臉部的鋼鐵人，也要靠五花八門的裝甲來讓觀眾見識他到底超級在哪，而精緻肉體的部分當然是超級英雄的身體歧視，這就是為什麼我們至今還沒有讓胖子或者瘦子在大銀幕上當主角的超英電影，看看漫畫吧，大部分超級英雄都體脂超低而且女英雄還仍然可以前凸後翹（但現實來說體脂跟脂肪相互衝突）他們才能夠穿上性感的緊身衣，而就算他們穿的不是緊身衣，他們的裝甲也必須做出肌肉造型。
當然在狼叔的例子來說不穿衣服是常態。
然後我們在這裡必須稍微提一下小丑，瓦昆飾演的瘦到爆炸的小丑稱不上有什麼顯著的特效展示與動作場面，然而這部片仍然賣了十億美金以上，它是一個超級英雄電影的特例，是一個「沒有超級英雄的超級英雄世界」在多數狀況下，超級英雄電影裡政府就經常處於無能狀態（因為政府太有能超級英雄就會發揮不起來）現在好了，一個政府無能的世界外加超級英雄缺席，我們就得到了小丑，一部反應觀眾現實焦慮的作品。
