萊恩庫格勒
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本文從電影《罪人》（Sinners）切入，深入探討了黑人奴隸歷史、基督教信仰的融入、以及「肯定性再現」的倫理困境，以此揭示出歷史創傷、身份認同與藝術創作之間的複雜連結，與面對殖民歷史與內化的標準，黑人社群如何展現出獨特的韌性與創造力。
導演保羅．湯瑪斯．安德森結束長達三十年的奧斯卡獎季，於台上致詞時則表示《一戰再戰》所期盼的是，下一代能夠為世界帶來更多的良善與安定，也為當今混亂的世道感到不捨；以《情感的價值》獲「最佳國際影片」獎的導演尤沃金．提爾，更藉美國作家詹姆斯．鮑德溫的話語，呼籲大人世代應當肩負起面對良善的政治責任。
去年看完《一戰再戰》後，我曾在粉絲團寫過一句話：「保羅湯瑪斯安德森和萊恩庫格勒，你們要不要先去打一架？」如今，2026年的奧斯卡頒獎典禮後落幕。《一戰再戰》奪下最佳影片、最佳導演等六項大獎，成為最大贏家，《罪人》拿下四個獎項，包括最佳男主角，探花則是《科學怪人》，有三座小金人進帳。
萊恩庫格勒執導的電影【罪人】，並非一部單純的吸血鬼恐怖片，而是以1932年密西西比州為背景，透過藍調音樂，探討種族隔離、歷史創傷與非裔美國人文化。電影巧妙運用吸血鬼隱喻殖民暴力、奴隸制度與代代相傳的壓迫，而藍調音樂則成為反抗與記憶的載體，展現出非裔美國人在苦難中追求自由與尊嚴的精神。
也許有人會想，在已經民主自由的美國社會中，藍調音樂的定位會在哪裡？我想，那些傷痛與諸多故事不只是過往歷史，而是這項音樂藝術的根源之一。為了曾經在時代中滅頂的人，生還者每次歌唱都是某種銘記，且伴隨倖存者「負罪」的重量。此外，我們還有電影，讓人得以用更立體的方式見證這段歷史與文化的縮影。
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本片以一種鬆散而自由的方式，梳理長久以來的傷痕與糾葛。這種「鬆」，體現在類型的混用、群像的鋪陳，以及敘事節奏的變換─這些在其他作品中可能被視為缺點，在此卻轉化為一種力量。瑞恩·庫格勒選擇點到即止地觸碰族群的沈痛，而透過一日敘事承載漫長歷史，不過度交代角色們的來龍去脈，自然舒展對他們的深刻影響，如此一
《黑豹》導演萊恩·庫格勒(Ryan Coogler)與麥可·B·喬丹(Michael B. Jordan)再次攜手合作！節奏藍調與超自然元素交織的原創電影，帶來恐怖與科幻的視覺衝擊，透過音樂解放靈魂自由！
這是一部相當後設的電影，面對離開的帝查拉/查德維克，瓦干達/劇組該如何繼續向前呢？要如抵禦蠢蠢欲動的世界強權以及隱身暗處的各方勢力呢？作為MCU第四階段的最後一部電影，定位上有著巨大壓力但也有著無數失敗的理由，但它撐過去了，而且比預期的更內斂、更優雅。
