【子鹿話畫】歡迎來到達利的異想世界⍢

故事開始

達利出生與成長的小城，位於西班牙東北部風光明媚的費格拉斯(Figueras)。因為父親是法律公證人，達利時常與爸爸一同參與各路藝文人士的聚會，在多方薰陶下，奠定了他藝術生涯的基石。

1900年代起，蓬勃發展的現代藝術不斷衝擊古典藝術思維，例如古典藝術中典雅的瓶子，在新思潮中就不可以畫得像瓶子，它可能會被切割、扭曲或是直接用實際物體黏貼上去。達利也跟風用現代手法創作，但並非像多數現代藝術家抱著打破所有傳統框架的想法，他反而認真學習傳統藝術的文化價值，內化在作品中，開創新局。

17歲的少年達利，就讀於西班牙首都馬德里的皇家聖費爾南多美術學院，在知識薈萃的大城市中，除了吸收現代藝術的新知識外，他更是時時到訪普拉多美術館，深度專研14~19世紀古典大師們的畫作，尤其喜愛17世紀西班牙皇室畫家委拉斯奎茲(Velázquez)的作品。

「深刻明顯的線條所勾勒出的輪廓，讓人乍看之下，對整個畫面的印象更為深刻，繼而漸漸為肅穆深沉的面部表情所吸引，充滿一般靈活和智慧的力量。」─ 少年達利在《畫室雜誌》所發表

─ 少年達利在《畫室雜誌》所發表(資料來源：《魔幻．達利》畫冊，時周多媒體傳播股份有限公司出版)

在達利的作品中，明顯感覺到他所追求的，不是現代藝術強調個人思想的表現，而是像古典大師一樣，將畫布轉變為連接畫家與觀眾的媒介。畫中的世界，能精準表達出畫家的思想層次，古典大師們透過畫面表現出美、善、正義與道德故事。達利的畫作，則將那時代另外空間的景色，唯妙唯肖地呈現在我們眼前。

達利總稱自己的創作方法為「偏執狂批判法」，將潛意識、夢境，他所看到的非現實空間的物體，寫實地描繪下來。他不依靠如夢似幻的即興偶然，對達利來說「超現實」的世界，是要用清醒與理智來創作的。

「我與瘋子的惟一區別是，我並不是瘋子。」

很快地，達利的作品席捲20世紀初的歐洲畫壇，除了繪畫，還運用雕塑、攝影、影片等多樣媒介，將超現實主義延伸至各個領域。並宣稱自己是「超現實主義的惟一代表」。

超現實主義是什麼呢？

戰爭，絕非是正常的人類社會狀態，它是無慈悲的、破壞人性的。想想看，自己平日受到點小傷，就會痛到大叫，而戰爭傷害的則是人的性命。1914年，第一次世界大戰爆發，現代武器無情地奪走大量人類的性命，歷經這場浩劫的思想家及藝術家們開始反抗既有體制、社會秩序、傳統道德、理性思想，用藝術形式去包裝他們的墮落與抗議，此時產生了「達達主義」，其後衍生出的就是「超現實主義」。

20世紀初期，奧地利精神分析學家西格蒙德．佛洛伊德(Sigmund Freud)出版《夢的解析》(The Interpretation of Dreams)，描述「本我」、「夢境」及「潛意識」的存在，人可以使用藝術表達不受任何拘束的內在性情。1924年法國詩人安德烈．布勒東(André Breton)跟隨著佛洛伊德的理論發表了《超現實主義宣言》，正式領導超現實主義的興起。

戰爭、科學與宗教

動亂的社會、經濟、各國政客的野心企圖，很快地又發生第二次世界大戰，核子武器帶來了更大的傷亡及影響，震驚了達利的藝術觀。空間、科學、核變等元素頻繁地出現在他的畫作中。科學已經與現實生活脫離不開，隨著科技的發展，無法再回到過往的純粹世界。

達利不斷拆解、繪畫科學，依舊無法看透社會發展的本質與人生目的。人類透過科學發展，到底是站在了巨人的肩膀上，還是被巨人踩在腳底？始終無神論的達利，最終走回了天主教的信仰，透過精神的昇華，尋找真正的真實。

或許有很多人覺得達利的畫作內容顛顛狂狂、不可思議，他所詮釋的世界與現實世界不同，所以稱做「夢境」、「超現實」。空間有不同的層次、不同的格局，達利看到另外空間的切片，透過他的畫筆，將異世界的景色呈現給觀者，這並非是一個詞彙就可以輕易去解釋的。下次再看到達利的作品，不妨好好觀察，看看這位20世紀大師，藏了什麼我們所不知道的彩蛋，並判斷一下另外空間的世界發展吧！