八〇年代美術與特效風格的極致：《巴西》
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八〇年代不流行用電腦動畫拍電影，特效幾乎全靠道具顯神通。諸如《異形 / Alien》（1979）、《突變第三型 / The Thing》（1982）、《沙丘魔堡 / Dune》（1984）、《變蠅人 / The Fly》（1986）、《機器戰警 / Robocop》（1987）、《裸體午餐 / Naked Lunch》（1991）這些電影的道具在在精緻不過，搭配化妝、服裝、機械裝置、佈景，畫面有種「假得很真」的效果，和時下動不動用 CG 畫完整部電影的「真得很假」感覺實在差很遠。
今天總算看了 1985 年的經典名片《巴西》（Brazil），那是 1984 + 發條橘子 + 神經喚術士（Neuromancer）+ 銀翼殺手（Blade Runner）+ 魔鬼總動員（Total Recall）+ 駭客任務 + V 怪客 + 殺客同萌（Sucker Punch）+ 水底情深（The Shape of Water）等等 cyberpunk、dystopia 科幻電影與文學元素的點子大熔爐，充滿離經叛道的詭譎幻想與既復古又未來的違和荒謬意象，在酷炫的表面下亦兼有卡夫卡式的城堡隱喻，冷戰氛圍濃厚之餘也抹了一襲東瀛異色，凡此總總卻仍具備十足娛樂效 / 笑果，我很鍾意這部片子！
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2015 年夏末，台灣最知名的披頭四達人馬世芳連續第三年帶團去英國，走訪披頭四相關景點，可謂道道地地難得的搖滾樂進香團。我看了兩年，也盼了兩年，終於在這年初下定決心去報名，圓我身為披頭四粉絲的一個大夢。
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《Robot Dreams再見機器人》是由帕布羅貝嘉自編自導的一部劇情動畫電影，改編自莎拉華倫的同名漫畫，講述了1980年代的紐約市曼哈頓，一隻狗和一個機器人之間形影不離的友誼。本片在76屆坎城影展特別展映單元進行全球首映，獲得普遍正面評價，並且在劇情，角色情感刻劃深度等方面獲得讚賞。
《再見機器人》，港譯《汪汪夢裡人》是筆者近期大愛之動畫，。由細膩的表達和與大眾相關經歷的共鳴感，筆者在片尾一幕，《September》一曲奏起時，隨著激昂的音樂，但同時又哭到不要不要的，那畫面的確相當深刻，加上正藉失戀時期的時候，勾起許多不捨的回憶和思念。另一個大重點，如果你也是經典電影迷時，定必在
《再見機器人》以乾淨的線條與精準俐落的敘事，描繪著關於孤獨與相伴的現代城市物語，全程無對白的演出，彰顯了角色間的真摯交流，刻意抽掉不加以描述的關係定義，也營造了更為純粹的感動，貫穿全片的知名金曲《September》為電影定調了鮮明的色彩，伴隨我們穿梭於葉隙流光，也挾帶思念看著回憶的泡影......
《再見機器人》以乾淨的線條與精準俐落的敘事，描繪著關於孤獨與相伴的現代城市物語，全程無對白的演出，彰顯了角色間的真摯交流，刻意抽掉不加以描述的關係定義，也營造了更為純粹的感動，貫穿全片的知名金曲《September》為電影定調了鮮明的色彩，伴隨我們穿梭於葉隙流光......
一如動畫的簡單線條卻建構角色複雜的內心情緒，《再見機器人》看似當前新穎的Ai與機器人題材，內核卻是過往古典時代的老派浪漫，以致敬紐約城市街頭與紐約人的多樣性配以七零八零年代迪斯可放克舞曲，包裝著現代人孤獨，恍若描述童貞般介於友情與愛情的素樸情感。
我是一個很不常看電影的人，一年看電影的次數五隻手指頭應該數得出來。這次被這部電影吸引，想看看怎樣在沒有一句台詞的動畫裡去演繹出已得多個獎項且入圍奧斯卡動畫片的內容。
以下內容含少量劇透，有興趣觀影者請略過。
電影的敘事手法相當平實，就如同你我的每日例行生活般要吃、要睡、要坐車，還
《再見機器人》全片沒有任何對白，但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍，以及貫穿全片的歌曲〈September〉，都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度，無聲勝有聲，以至於電影裡的祝福和遺憾，都扎實地讓人心有所感，並且迴盪至我們生命中的許多片刻，然後我們才能真正長大，說好再見。
一部設定很精巧的科幻片，很好地說服觀眾：從無生命體到生命體，兩者不是非黑即白的二元對立，而是連續性的過程。
處理好針對女性產生的恐怖谷效應會更好。
《同步戰記：失竊的原型機》的確有《潰雪》、《神經幻術士》、《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》等名作的影子，但它也有這些名作所沒有的角度、所涵蓋不到的視野。
本篇聊聊雷利·史考特(Ridley Scott)導演於1979年的經典電影《異形》(Alien)，是部披著怪物皮的懸疑驚悚片，節奏一反常規的緩慢而冷靜，搭配擬似生物的音效，一步步勾起觀眾的心。
《Robot Dreams再見機器人》是由帕布羅貝嘉自編自導的一部劇情動畫電影，改編自莎拉華倫的同名漫畫，講述了1980年代的紐約市曼哈頓，一隻狗和一個機器人之間形影不離的友誼。本片在76屆坎城影展特別展映單元進行全球首映，獲得普遍正面評價，並且在劇情，角色情感刻劃深度等方面獲得讚賞。
《再見機器人》，港譯《汪汪夢裡人》是筆者近期大愛之動畫，。由細膩的表達和與大眾相關經歷的共鳴感，筆者在片尾一幕，《September》一曲奏起時，隨著激昂的音樂，但同時又哭到不要不要的，那畫面的確相當深刻，加上正藉失戀時期的時候，勾起許多不捨的回憶和思念。另一個大重點，如果你也是經典電影迷時，定必在
《再見機器人》以乾淨的線條與精準俐落的敘事，描繪著關於孤獨與相伴的現代城市物語，全程無對白的演出，彰顯了角色間的真摯交流，刻意抽掉不加以描述的關係定義，也營造了更為純粹的感動，貫穿全片的知名金曲《September》為電影定調了鮮明的色彩，伴隨我們穿梭於葉隙流光，也挾帶思念看著回憶的泡影......
《再見機器人》以乾淨的線條與精準俐落的敘事，描繪著關於孤獨與相伴的現代城市物語，全程無對白的演出，彰顯了角色間的真摯交流，刻意抽掉不加以描述的關係定義，也營造了更為純粹的感動，貫穿全片的知名金曲《September》為電影定調了鮮明的色彩，伴隨我們穿梭於葉隙流光......
一如動畫的簡單線條卻建構角色複雜的內心情緒，《再見機器人》看似當前新穎的Ai與機器人題材，內核卻是過往古典時代的老派浪漫，以致敬紐約城市街頭與紐約人的多樣性配以七零八零年代迪斯可放克舞曲，包裝著現代人孤獨，恍若描述童貞般介於友情與愛情的素樸情感。
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電影的敘事手法相當平實，就如同你我的每日例行生活般要吃、要睡、要坐車，還
《再見機器人》全片沒有任何對白，但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍，以及貫穿全片的歌曲〈September〉，都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度，無聲勝有聲，以至於電影裡的祝福和遺憾，都扎實地讓人心有所感，並且迴盪至我們生命中的許多片刻，然後我們才能真正長大，說好再見。
一部設定很精巧的科幻片，很好地說服觀眾：從無生命體到生命體，兩者不是非黑即白的二元對立，而是連續性的過程。
處理好針對女性產生的恐怖谷效應會更好。
《同步戰記：失竊的原型機》的確有《潰雪》、《神經幻術士》、《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》等名作的影子，但它也有這些名作所沒有的角度、所涵蓋不到的視野。
本篇聊聊雷利·史考特(Ridley Scott)導演於1979年的經典電影《異形》(Alien)，是部披著怪物皮的懸疑驚悚片，節奏一反常規的緩慢而冷靜，搭配擬似生物的音效，一步步勾起觀眾的心。