如何成為圖文作家？知名圖文作家徐玫怡經驗分享

沒有「圖文作家」年代，已有創作思維

玫怡回憶當年，90 年代時，台灣的出版市場尚未有圖文創作的明確分類，只有漫畫、插畫、圖畫以及小說、散文、評論....等等，皆是圖與文分開的作品，並沒有一種確切分類叫做「圖文創作」。更沒有所謂「如何成為圖文作家」。

當時或許有人將圖文一起創作，但那尚未形成風氣，只能算某種特例。而在這樣的時代環境下，玫怡形容自己從小到大未被「分工」化。

她是廣播電視科畢業，但沒有因為世俗教育體制的限制而影響到她內在的認知，比如強硬分類寫文章是寫文章、畫圖是畫圖，她認為她的內在是將它們融合的，也就是現在所謂的「多工」跟「斜槓」。

剛好她的第一份工作是擔任唱片公司企劃，融合了音樂、美感、流行、行銷等等，她雖然負責文案，可是她的每份文案都會配圖，且經過想法構思才會交給設計，並非如同其他人制式化處理，標題、副標題，一模一樣複製格式來操作。

這樣的企劃過程，讓玫怡當時以企劃人、專業文案的生存方式在社會上過的還不錯，但玫怡卻始終找不到真正想做的事情。20 歲到 32 歲那段期間，幾乎每年都換工作，這對她來說是一種很挫折的狀態，她是有創作思維的人，但社會卻還沒有圖文創作這類型創作人的空間。

非科班出身，如何成為圖文作家？

就在不停離職、不停換工作中，她也同時因經濟所需參加許多比賽，直到參加了時報舉辦的漫畫比賽金 HIGH 獎，在獲獎後，開始被邀稿在報上連載漫畫，才真的進入創作這塊領域。

參賽過程中，她知道自己僅是素人，不夠好、不夠專業，甚至從未畫過漫畫！但她懷抱的初衷也只是「我的想法跟別人不同，我能畫些不一樣的東西。」那份自然保有的思維習慣，讓她不斷嘗試新事物、工作、不斷去創新，這也正是未來她在如何成為圖文作家的路上很大的關鍵！

畫漫畫出道，開啟圖文接案人生

獲獎後在報上連載四格漫畫的日子，玫怡用「戰戰兢兢」四個字來形容。面對在大報上連載的壓力及規律性交稿的退縮，她很快就辭掉這個案子。

畫漫畫的經歷雖短，但對玫怡來說，卻是能勾起別人興趣的一種挑戰。「這是我最會做的，與現在的格式不同，它就是一個創新。」因此從參加漫畫比賽獲獎、正式出道，到隔年時報文化將連載漫畫集結成書出版了第一本漫畫《姐姐日記》，玫怡開始以接案方式，摸索著如何成為圖文作家的路徑。

她與作家張妙如合作《交換日記》連載，期間長達 20 年，雙方以日記型式共同創作生活圖文，她也開始被人稱做「圖文作家」。同時，玫怡後來移居法國、懷孕生子，在家庭、育兒的時間擠壓下，創作的過程變的艱辛，但生活日常也成了她最大的創作題材來源。

自行開付費專題後，才自認為是真正的圖文作家

儘管每年穩定出書，玫怡還是常自我懷疑畫的不好，不夠特別，自己真的是一位真正的圖文作家了嗎？

直到從法國回來，到方格子開設專題《沒疑問生活提案》，在沒有出版社撐腰的狀態下，赤手空拳迎戰市場，在方格子開付費專題的五年內，發布超過 150 篇圖文內容、付費讀者超過 1300 人、追蹤她的讀者則有 2000 人以上！

不僅是收入、聲量都獲得了肯定，這才確定在圖文創作的領域自己是有讀者的，真正感覺到，她是一個「圖文創作」風格的作家，這是一條能走的路。而這份肯定她最想感謝的就是始終支持她的讀者，對她來說，如何成為圖文作家，才開始有種水道渠成的感受。

「如何成為圖文作家」路上偶然的啟發者

我通常去看別人的作品，啟發我的不是靈感，是鬥志。

看到別人的創作時，不管哪種形式的創作，玫怡自然而然說出，她都會覺得「好自在」。

因為每種形式的創作，都在暴露作者情感、背景跟個人經驗，就算沒有經驗，也暴露了創作者自身想像力。而她呢？她認為自己是有很多想法，卻同時又很拘謹的人。因此從過去到現在，她不太參考別人的風格跟文字，也只是想「很自在的呈現自己」。

她印象最深刻，也許算是啟發者的人，是她約莫二十出頭時到日本，在一間書店裡看到一位叫做「銀色夏生」的作者，她出了一系列很小本的書，玫怡笑稱自己都把它叫做「小誌」。而這位作者不只小誌，還有攝影集、日記，旁邊還畫圖，寫的都是家裡的事情。

這給她一個很大的啟發，原來也可以有這樣的創作！因為當時在台灣寫文章就是四平八穩，類型很明確，散文是散文、小說是小說，但日本卻有一種形式叫做隨筆家。銀色夏生的作品形式直到現在仍是玫怡心中一直在追求的，更加個人化、細膩。這趟日本行，讓玫怡看到「可能性」這件事。

「所有的創作都還是要回到原來你在想什麼，不管是畫圖、拍電影，都是跟最主要創作精神，這個人在想的事情有關。如果說我再回去看原來的自己，我會再跟我自己強調說，畫那種你自己畫起來會高興，寫那種寫起來會很爽的文字，不用去想辦法把自己變更好，而是要想辦法把自己最真的那個東西寫出來。因為當你在很舒適的、很真實的，寫起來很開心的東西才是你自己最好的。」

圖文創作的接案過程

玫怡說早期自己接企劃案，只有「順服」的份，所謂「順服」是指她能很快察覺到老闆要什麼、客戶要什麼，比如接到一位歌手的專輯。也許這張專輯或歌手她並不喜歡，那就要去改變欣賞的角度、去喜歡它。然後從哪一個角度去看產品，可以接受，繼而發展愛它的熱情，完成這個案子。

如何成為圖文作家的眾多方式中，接案是很常見的一種。好比現在接到一個商業合作，她會先去了解業主想要的是什麼，跟她的風格或構想是否配合的上，如果彼此一拍即合，這個創作過程就能很順利！年初她與百年糕餅老店李亭香合作貓派正是這樣的一個過程。

同時因為她有一群自己的忠實粉絲與讀者，也有能力在商品推出時告知粉絲，替業者達到額外宣傳或者曝光效果。

自創品牌、成立工作室，與社會自然融合

不過接案花費的時間長，收入未必都盡如人意，她也開始自創品牌，接自己給自己的案子。

好比前一兩年疫情剛開始到現在，她陸續做了相關商品，「保持距離小書包」、「不好意思請保持距離背心」或者是提倡減塑生活的「小減塑袋」等等，起心動念都是源自於大家熟知的生活日常，如果這個設計能解決生活中的疑難雜症，自然的與社會融合，又剛好可以用來維生。那正是她想做的、也想貫徹的經營理念！

創作過程中，不能缺少的必備工具：Wacom Intuos S 數位板

兩千年開始，玫怡就開始使用 Wacom 數位板，一開始主要拿來寫字，並連接電腦進行創作，那是很早期陽春的用法，特別是在法國創作那一段時間，同時要照顧小孩，無法再專心用紙筆，因此數位板跟電腦是延續她創作很重要的工具。

當然，以現在科技日新月異的程度而言，數位工具的使用，對於如何成為圖文作家來說，也是不可或缺的重要一環。

玫怡特別重視數位板的尺寸選擇，為了讓手不過度操作，盡量挑小尺寸，能流暢使用不費力是最重要的，且小尺寸繪圖板方便攜帶和擺放，適合像她這種常常移動在不同工作區域的創作者。輕鬆好拿、利於轉移位置是很關鍵的工具選擇。

每一個 Wacom 數位版她都用非常久，現在正在使用的 Wacom Intuos S，尺寸也僅 200 x 160 x 8.8mm，不論外出或在家使用，都十分輕巧、不佔空間，同時也是一款從初學者到職業等級的圖文創作者都非常適合的機型，已經陪伴玫怡外出使用長達 8 年！

而習慣數位板搭配電腦使用後也會搭配軟體，剛開始用 photpshop，現在都用clip studio paint，再搭配 illustrator 編排，有時候也用 insdeign 來做編排。

ipad pro 同樣是圖文創作的好幫手！

在這近 20 年的創作期間，玫怡也曾接過繪製台南地圖的案子，使用過 ipad pro 第一代 12.9 吋搭配 pencil 畫圖，只是產製數量並不多，而在與 justfont 合作出的作家字體玫怡體，同樣是用 ipad pro 寫的。只是雖然 ipad pro 好用，但總是不像電腦有完整的（繪圖、設計、編排）軟體，還是需要轉到電腦來處理。

對玫怡來說，除了畫圖，她也很常使用這些工具來寫字，以寫字這種細微快速的操作來說，這些工具都不會有任何延遲的問題，至於圖的質感和操作的效能跟電腦本身和軟體有關，只要使用的最新版本，基本上都沒問題。

有創意的人只需要「鼓勵」

面對不同世代的圖文作家浪潮崛起，玫怡直言現在的年輕人是幸運的，因為一出場，已經知道自己就站在圖文作家的領域中，而她是最早出來，因此現在能站在這樣一個位置。

在玫怡眼中，新一代的年輕人都已具備足夠自信，而對於有心要成為圖文作家的年輕人，她說：「有創意的人，只需要鼓勵他，因為創意跟天份是教不來的。」如何成為圖文作家並沒有捷徑，旁人能做的就是鼓勵。

在她的經驗裡，她是靠赤手空拳摸索圖文生存方式的人，如果要教導別人創意，本身就已經失去創意的意義。她相信每個人的內在都是獨一無二的，只要是從你內在發出的創作，如果你具備這種本來，就一直發揮下去，像生命會找到出口一般，你自己會帶領你自己前進。

成為圖文作家，就在方格子！

看完徐玫怡一路走來成為圖文作家的歷程，你心中是否也有一顆想成為圖文作家的熱切期盼或者夢想呢？

方格子歡迎各式各樣的圖文創作，不只是玫怡，許多圖文作家都在方格子經營內容事業，也有不少創作者正在方格子起步、逐步打開知名度，獲得更多接案機會，甚至與出版社合作出版實體圖文作品。

點此加入方格子，快來跟我們一起分享你的優質圖文創作吧！