七月展覽｜今日町子個展「Essential」

世界的血氧下降了

景色灌了氫氣

然後有線條繫住日子們

漫畫家今日町子自二○二○年起，

以近乎一日一更新的步調，

紀錄肺炎疫情下的生活。

考量到瀰漫社會的精神虛弱，

她選擇一眼就能掌握內容的

單格漫畫形式，表現出人，

甚至城市，漂浮在虛空中的寂寥，

偶爾穿插的疫情前回憶，不忘放入

與悲觀抗衡的希望之光。

二○二一年，這些圖畫日記首度集結為

《Distance》一書，廣受好評，

二○二二年，續作《Essential》推出，

出版紀念展也巡迴至台灣了。

本展將展出# Stayhome 系列精選複製畫，

皆附作者親筆簽名。

展期內販售之新書《Essential》皆為簽名版。

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今日町子個展「Essential」

展期：7月1日（五）- 7月25日（一）

（ ※ 每週二、三、四公休）

營業時間：14:00 - 21:00

地點：Mangasick

地址：台北市羅斯福路三段244巷10弄2號B1

主辦：Mangasick 協辦：rn press

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／／／談今日町子的風格／／／

「原子筆線條鬆散、樸實，勾勒出輕巧人像和大片留白的空間、淡寫的風景，若是彩稿，還會以麥克筆加上不飽和、暈染也不繁複的氤氳色澤──這些特性和透明、清新、唯美、療癒等大眾渴望透過視覺藝術獲取的精神慰藉高度相容，釀造出今日町子給人的第一印象之『甜』。

不過再進一步觀察他描繪的題材，會發現他並不像其他風格近似的創作者，藉由省略世界的雜質和暗影，來打造無憂的遊樂園，現實的避難所。即使在描繪少年少女的《千年畫報》單頁漫畫系列中，分格的推移也總是暗指著清涼潔淨的情境內側暗藏的，無法訴諸語言，也就無法徹底刮除的心緒沼泥。

（中略）

『我從以前就喜歡沒有固定答案、曖昧難解但妖豔的東西。』這喜好反映了貫穿他大多數漫畫作品的地下水脈，例如《千年畫報》系列到最後幾乎排除了台詞，僅提供標題，讓讀者自行解讀物件或角色互動所經營出的隱喻。又例如《cocoon繭》之後以《安妮日記》為靈感的《ANoNE》自由出入現實世界與精神世界，兩者如何連結，角色與角色的精神世界又是如何產生連結，皆無說明，具象的影射史實場景與封閉抽象的劇場性空間不斷交纏，產生惡夢感。

奇妙的是，雖然早年迷戀地下文化，但今日町子作品的皮相和它們彷彿站在對立面，沒有渲染生理性或肉質的怪誕表現。我並沒有在任何公開訪談或文章看到他談論這落差，或轉向，不過這也許說明了日本的有志創作者的養分來源不會只來自『極限──溫和』光譜的其中一端。他們雜食，然後在創作時選擇適合最貼近自己的表現形式。」

──節錄自〈砂糖的鏽蝕性──簡介今日町子與《cocoon 繭》〉，副店長黃尖為OKAPI撰寫的文章。

☂ 作者簡介 ☂

今日町子

日本漫畫家。從2004年開始，每天都在部落格「千年畫報」上發表一篇單頁漫畫，並以此作獲得2006、2007年日本文化廳Media藝術祭評審推薦。2008年集結為單行本《千年畫報》出版，在日本漫畫界以清新透明的畫風受到注目。2010年以後，陸續發表以輕柔畫風描繪殘酷戰爭的《cocoon 繭》、《Anone》（アノネ、），兩作分別獲日本文化廳Media藝術祭推薦作品。2014年以《辮子之神》（みつあみの神様）等作品獲手塚治虫文化獎新生獎、2015年以《草莓戰爭》（いちご戦争）獲日本漫畫家協會大獎（漫畫部門）。

2020年開始於社群網站自主連載的#Stayhome 日記已持續兩年，於21年集結為《Distance》，22年推出續作《Essential》 ，引起廣泛討論和多方媒體報導。

（*作者簡介轉載自台版《cocoon》）

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