提問◎Mangasick ／撰稿◎黃尖
從約定俗成的漫畫表現手法出發，經過新一波純化淬鍊出人物的冷調俊俏－－是Tomowaka創作的一大標誌。不分手繪或電繪，均以略偏粗的線條和色塊表現抽象簡化後的人物與空間。平面，乾爽，舒服的冷調。
引進他的獨立出版品多年後，我們終於舉辦了他的個展。雖然還無緣邀請他本人過來，但我們趁此機會做了一個小小的訪談，希望多少滿足畫迷對他的好奇。
1. 有幸在大阪看了你的第一個個展。你一開始會畫細節繁多的圖，也會畫簡筆、時尚感很強的人物圖，不過最近後者的比例增加了。這個傾向的變化背後有什麼原因嗎？
理由很單純，就是我現在很憧憬簡筆、時尚感很強的畫。也許幾年後又會有改變。
畫冊《煮》當中的初期作品，相對繁複的空間表現。
畫冊《煮》當中的初期人像
2. 留言本當中有許多人都說「喜歡你畫的人物，希望能畫得像你一樣好」。你會給這些想畫好插畫風人像的創作者什麼建議？
總之就是要多畫。畫慣了自己的畫之後，它就會成為你自己的。
畫冊《TMWK zine vol.2》中的全身像
本次展覽作品〈休息〉，收錄於畫冊《Fourth》
3. 畫插畫的人很多，插畫的風格也有許多種。你是怎麼確立原創性的呢？
就算風格近似的人互相比較，我想每個人都還是絕對會有自己的運筆習慣、堅守的表現、獨到之處（也就是特徵）。了解這些部份，不誤判這些部份，我認為是很重要的。（我的話應該就是「眼睛」吧。）
Tomwaka近年作品。取消了輪廓線，情緒複雜的眼神。
4. 創作上有什麼對你造成影響呢？不限視覺藝術方面。
漫畫家中村明日美子、真造圭伍（《USCA》台灣版買了嗎？），插畫家丹地陽子、中村佑介、江口壽史等人帶給我畫風方面的影響。畫面發想及內容則受到電影、廣告、Pinterest或社群網站上看到的各種創作影響。
5. 你電繪作品和手繪作品都畫。當一個點子浮現時，如何選擇以手繪或電繪進行製作？
我最近只有展覽時會畫手繪作品。如果覺得用手繪畫會比較開心（例如有許多大範圍平塗）的畫，就會選擇手繪。
本次展覽壓克力畫〈RED〉，大範圍的紅色與黑色平塗。
6. 你去年開始創作漫畫，契機是什麼呢？有什麼感想？
專門學校時期的老師建議我畫畫看，我就開始畫了。畫了之後發現困難之處有別於插畫，讓我再次對漫畫家感到欽佩。不過我自己似乎不太適合畫漫畫，因為我不會想結尾。
7. 感覺你最近插畫案越來越多元了，有和歌手yama的合作，也幫串流軟體的歌單畫圖。接下來有什麼想挑戰的事情或目標嗎？
和yama合作之後，案子的邀約也增加了，我非常感激。目前只要是接得到的工作我都想做，夢想是將來有一天設計的角色被動畫化。
8. 很遺憾因為肺炎疫情，無法邀請你來台，不過展覽的反應還是非常好。最後請你向台灣的朋友說幾句話。
我非常非常想去台灣，在ig上也收到很多對展覽的回應，我非常開心。疫情結束後我想去台灣玩，到時候請務必來找我。
TOMOWAKA個展「QUE SERA SERA」2020/10/2 - 11/2 @ Mangasick
